10 marzo, 2026 / Arte
Art Madrid 2026
Nuestro paso por JUSTMAD 2026 ha seleccionado en este artículo a los siguientes galerías y artistas: Galería de Arte A Ciegas con la artista Adriana Berges dentro del programa JUST RESIDENCE, Galería Montsequi con la artista Belén Cobaleda, Fundación Timeart con las artistas Rebecca Uliczka, Mary Frances Attías y Marta Pradas, G. Gallery con el artista Danil Deges, Skiascope + Valk con las artistas Valentina Grinspan y Mercedes Larreta, AF Galería con el artista Luis Carballo, (M) Arte con Óscar Manzaneque, Zona incontrolable con el artista Pablo Isidoro, 25&Art con la artista Silvia O´Hara y Anto Arte con el artista Cebaqueva.
En esta edición JUSTMAD ha sido un éxito de asistencia de público. Presentó quince galerías por primera vez en la feria, que junto con las veinticinco restantes, reunieron artistas del escenario emergente actual. Tras afianzarse como la feria del descubrimiento y un espacio para el aprendizaje, regresa en esta edición, firme en su compromiso de impulsar nuevos proyectos galerísticos. JUSTMAD, ha buscado ser un lugar de crecimiento, experimentación y proyección para las galerías. Además de localizar nuevos valores y proyectos artísticos la feria trabaja para hacer crecerlos crecer. Un acompañamiento que es sello de identidad de una feria que apuesta por colaborar en la creación de un sólido tejido artístico y su permanencia.
La decimoséptima edición de JUSTMAD renueva su compromiso con JUST RESIDENCE. Un programa donde cuatro artistas desarrollan proyectos relacionados con el entorno rural y medio ambiente en Segovia, fomentando el diálogo con el territorio. Nos interesó especialmente el trabajo de Adriana Berges, de Galería de Arte A Ciegas.
Esta galería con la idea de dar espacio a artistas emergentes y cercanos al entorno de su galerista Silvana Retamal, la cual ha seguido el recorrido de los artistas durante años. La galería abre sus puertas en abril de 2018 con el objetivo de dar a conocer el trabajo de sus artistas, valorando la relación existente entre galerista, artista y coleccionista.
ADRIANA BERGES
ADRIANA BERGÉS
Artista visual graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, beca Erasmus en HAWK, Hildesheim, Alemania y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Actualmente, amplía su formación realizando su tesis doctoral sobre “El paisaje Post-Internet. Pintura, paisajes digitales y estéticas virtuales” en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Su obra e investigación artística habla sobre el paisaje y sus múltiples concepciones a través de la imagen digital. Trabaja la pintura, como una disciplina artística de indiscutible importancia como técnica de documentación gráfica, aplicada a las estéticas visuales actuales y a los nuevos modos de ver y entender el entorno que nos rodea.
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Fundada en 2004, su objetivo se dirige a mostrar nuevos lenguajes de expresión artística en las disciplinas de pintura, fotografía y escultura. Discursos creativos en base a líneas de pensamiento e investigación que translucen esencias, filosofías y reflexiones fundamentales en el universo del arte.
Buscan fomentar la presencia del arte en el mundo empresarial e institucional, prestando especial atención al coleccionismo, tanto en su vertiente veterana como en los más noveles, todos ellos amantes del arte.
BELÉN COBALEDA
BELÉN COBALEDA
Es licenciada en Historia del Arte y Bellas Artes por la Universidad de Salamanca desde 2004. Máster en museografía y gestión de exposiciones IART Madrid. En el 2006-07 reside como becaria en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores.
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Es una organización sin fines de lucro, dedicada a generar oportunidades reales de acceso a la educación universitaria. Se dirigen a jóvenes dominicanos de recursos limitados, que demuestran talento, vocación y compromiso social. A través de su programa de becas universitarias, impulsan la formación en áreas clave como Tecnología, Humanidades y Ciencias Sociales. Para JUSTMAD 2026 han preparado una selección especial de obras de arte y fotografías de artistas. Cada pieza adquirida contribuye directamente a financiar becas educativas para jóvenes dominicanos.
REBECCA ULICZKA
REBECCA ULICZKA
Nacida en Berlin (1985) y criada en México vuelve a Berlín a estudiar Administración de Empresas. Poco después de terminar este grado da un giro en su vida y en su carrera profesional, encontrando su vocación en la fotografía de autor.
Sus trabajos reflejan vivencias personales influenciadas por el dialogo y choque entre sus raíces culturales. Su obra plasma la confrontación entre lo terrenal y lo espiritual, lo material y lo carnal, la religión, creencias, cultura y costumbres – las sociedades que las practican y el tiempo en el que son vividos.
MARY FRANCES ATTÍAS
MARY FRANCES ATTÍAS
Es una artista visual dominicana de ascendencia libanesa. Fiel a su amor por las artes, su práctica se mueve fluidamente entre la literatura, la escritura, el dibujo, la fotografía y la pintura. Ha seguido una formación independiente a través de cursos y talleres con reconocidos artistas y profesores tanto a nivel local como internacional. De espíritu inquieto, debutó en el cine con su cortometraje Un Salto al Vacío, que aborda el tema de la violencia de género.
En 2021, completó el máster en fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos en PhotoEspaña. También ha participado en talleres y seminarios sobre guion cinematográfico, producción cinematográfica, estudios técnicos de edición, iluminación y procesamiento digital, desarrollo de narrativas visuales, crítica fotográfica y comisariado con destacados profesionales de cada campo.
MARTA PRADAS
MARTA PRADAS
Artista visual cuya práctica se centra en los procesos creativos a través de la imagen, la fotografía, la pintura, la cerámica y el objeto. Su trabajo explora la memoria, los cuidados y la naturaleza, estableciendo un diálogo entre pasado y presente mediante una narrativa poética y material.
En el marco del Máster de PhotoEspaña, ha realizado tareas de investigación en el Centro de Arte Bombas Gens sobre la exposición Botánicas y la representación del mundo natural en el arte y la fotografía. Su trayectoria incluye proyectos editoriales y talleres, además de una constante exploración de las posibilidades expresivas de la imagen y la materia en el arte contemporáneo.
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Fundada en 2024, G, Gallery un nuevo espacio de arte en el casco antiguo de Barcelona. Este proyecto se creó con la intención de desafiar la percepción tradicional de las galerías de arte, donde los visitantes dudan en entrar o interactuar con el personal. Nuestro objetivo es transformar el concepto de galería institucional en un entorno acogedor e inclusivo para descubrir y explorar el arte contemporáneo.
En G. Gallery defienden que el arte necesita ser visto, compartido y debatido. Conciben el arte como una conversación entre el artista y el espectador. Una vez que una obra entra en la galería, invita a la interacción, la interpretación y la imaginación. En palabras de sus directores: «Cada pieza aquí te pertenece tanto a ti como al artista, transformando a los espectadores en participantes activos del proceso creativo.»
DANIL DEGE
En su enfoque pictórico, Danil Dege combina humor, color y narrativa con un agudo sentido de la observación. Su paleta a menudo evoca los audaces contrastes cromáticos del fauvismo, pero se ve atenuada por una sensibilidad personal hacia los matices emocionales de sus sujetos.
La obra de Dege se basa en la inmediatez. Sus lienzos a menudo surgen de encuentros con la vida real, donde un gesto inesperado, un ángulo particular o una sorprendente armonía de color se convierten en la semilla de una composición. Su mirada se detiene en los detalles que, para Dege, a menudo tienen más peso que la estricta precisión formal. Como ha explicado en entrevistas, es fundamentalmente una persona visual, influenciada por todo lo que le rodea; las imágenes cotidianas y los entornos vividos moldean su impulso creativo.
A través de este enfoque, revela la densidad emocional de la vida cotidiana, transformando temas humildes en narrativas visuales ricas y complejas.
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Skiascope trabaja en la gestión, circulación, difusión y comercialización de la producción y carrera de cada artista que forma parte del staff. Con mirada curatorial se opera sobre una selección que aborda el lenguaje contemporáneo desde la pintura, la fotografía, el video, la instalación y una diversidad de soportes actuales.
¿Por qué Skiascope? A principios del siglo XX Benjamin Ives Gilman (1852–1933) fue uno de los principales protagonistas del debate de principios del siglo XX, sobre la forma adecuada, de exponer las obras de arte en los museos. Inventó el Skiascope para asegurarse de que los visitantes pudieran ver el arte como él creía mejor: sin distracciones.
Aunque no se conservó ningún ejemplar original, afortunadamente dejó por escrito las instrucciones para poder construir uno propio en su libro Museum Ideals of purpose and method (Cambridge, 1918).
VALENTINA GRINSPAN
VALENTINA GRINSPAN
Es pintora realista, utiliza modelos para crear sus pinturas y cada vez más crecientemente, a partir de fotografías que encuentra o que toma ella misma, recortadas y montadas, armando composiciones. Confiesa que tiene una necesidad muy marcada hacia lo concreto. También en su trabajo suele buscar desafíos formales. Le gusta trabajar dentro de lo formal. Y como el realismo como marco de trabajo tiene ciertas restricciones, muchas de sus obras surgen como resultado de explorar los bordes de esas restricciones.
MERCEDES LARRETA
MERCEDES LARRETA
Es artista visual y poeta argentina cuya obra, influenciada por vivencias y paisajes, refleja su formación con maestros como Eduardo Audivert, Guillermo Roux y Eulogio de Jesús. Su arte, un diálogo entre pintura y poesía, se caracteriza por la incertidumbre feliz del trazo y una expresión madura que invita a la contemplación abierta. En años recientes, ha trabajado con un equipo de renombre que incluye a Ana Martínez Quijano, Pablo Gianera, Diana Flatto y los diseñadores Marius Riveiro Villar y Carlos Caturini. Larreta ha dedicado su vida a explorar la intersección entre pintura y poesía, dejando un legado que es tanto personal como una contribución al arte contemporáneo.
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AF es una de las galerías más antiguas de Galicia y dispone de un servicio de valoración de pintura, escultura, joyas y objetos de arte, realizados por un equipo de expertos, actividad con la que se han conseguido extraordinarios resultados.
LUIS CARBALLO
LUIS CARBALLO
Es un artista visual multidisciplinar. En el cruce entre la fotografía, el diseño gráfico, las artes visuales y la escritura, encuentra un estilo personal de expresión que se refleja en cada uno de sus proyectos. La geometría siempre ha sido el «hogar» de su proceso creativo. El equilibrio guía las líneas de sus pinturas y composiciones gráficas.
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(M)ARTE-Galería nace del deseo de promocionar el arte contemporáneo de los artistas vinculados a (M)ARTE-Escuela, un espacio dedicado al desarrollo del arte contemporáneo desde la formación, asesoría y exhibición.
ÓSCAR MANZANEQUE
ÓSCAR MANZANEQUE
Su trabajo se centra en la interacción de las personas con los espacios que habita. Esta obsesión le lleva al análisis de dichos hábitats dentro de nuestra vida cotidiana y lo que supone para cada uno de nosotros. Se siente atraído por la naturaleza, la arquitectura en general y de los espacios interiores en particular, que se convierten en su principal fuente de inspiración. Su obra plasma desde la abstracción, con geometrías y superposiciones, esas relaciones con los diferentes hábitats, explorando la intersección entre dichos espacios y la introspección humana.
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Esta galería nace del amor por la creación y el arte, con especial interés en los artistas que hacen visible lo invisible. Su compromiso se basa en promover el arte y conectar a los artistas con el público. Busca compartir y transmitir, no solo el valor de la obra en sí, sino también la importancia de conocer al artista como individuo, su proceso creativo y la razón que impulsa la creación de una obra artística. Un espacio donde la calidad y los valores de la obra están marcados por el arte y los artistas en su estado más puro.
PABLO ISIDORO
PABLO ISIDORO
Afianza sus conocimientos pictóricos pasando por los talleres de los pintores José Hernández, Juan Genovés y Luis Gordillo. Ha expuesto en la Soho Gallery de Miami, Cinco Artistas de España en The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art y el VIII Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Alcorcón; en 1997 en el Premio de Pintura Francisco de Goya de Madrid; en 1991, en el Premio Nacional de Dibujo Antonio del Rincón de Guadalajara; en 1993 en la Galería Grushka de Polonia y en la Galería Ra del Rey de Madrid; en 1994 en la Feria de Arte de Tolouse, Los Placeres Ocultos en la Galería Novart de Madrid, la Feria Artesantander y la Galería Lourdes Jáuregui de Zaragoza; en 1995 en la XI Bienal del Deporte en las Bellas Artes y la Primera Mostra Itinerant de Pintura y Obra Gráfica en el Jazz de Barcelona; en 1997 el III Certamen Nacional de Dibujo Gregorio Prieto; en 1999 el XIII Certamen Internacional del Deporte en las Bellas Artes y la Galería Madart de Madrid; en 2002 la Feria Artesantander, la galería Detursa de Madrid y el VII Certamen Unipublic de pintura y, en 2003 y 2007 en la Galería Ángeles Penche de Madrid.
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SILVIA O´HARA
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Fundada por Juan del Toro y Annabel Lleonart, este proyecto surge con la intención de alejarse de las galerías de arte tradicionales, para ayudar a los arquitectos e interioristas a llevar calor y emoción a sus proyectos para elevar su valor. Pero ANTO no es solo un espacio comercial. Su compromiso social es claro y vinculan muchos de sus proyectos con la acción social.
CEBAQUEVA
CEBAQUEVA
Artista autodidacta enamorado del color, de la armonía y el contraste con sus luces y sus sombras, con una inquietud constante por la búsqueda de nuevos materiales y técnicas diversas, sus últimas obras se caracterizan por una texturación de gran volumen, queriéndose salir hasta del bastidor. Firma con el apellido familiar “cebaqueva” y un pseudónimo “diseñador de escombros”, que hace referencia a esa lucha por unas ideas de un mundo sostenible y mejor.
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