4 marzo, 2026 / Portadas
Estuvimos en Art Madrid en su edición de 2026 y realizamos nuestra selección de galerías y artistas más interesantes entre los que se encuentran Inéditad Gallery con los artistas Chamo San y Eduardo Urdiales, la galería Yiri Arts con la artista Crystal Lupa, Galería Beatriz Pereira con el dúo project de las artistas Virginia Rivas y Beatriz Castela, Galería Metro con el artista Nacho Zubelzu, Galerie One con el artista Mathieu Lucas, Banditrazos Gallery con el artista Guk Dae-Ho, Gerhardt Braun Gallery con el artista Sebastian Gumpinger, Galería de Arte Luisa Pita con el artista Pierre Louis Geldenhuys, Galería São Mamede con el artista Branislav Mihajlovic, Galería Nuno Sacramento con el artista Mario Valdés, DDR Art Gallery con los artistas Roger Sanguino y Rinat Izhak y 3 Punts Galería con la artista Lara Padilla.
Durante cinco días, la feria reunió a 35 galerías nacionales e internacionales y más de 200 artistas, que convirtieron el espacio en un punto de encuentro para galeristas, coleccionistas, profesionales y amantes del arte contemporáneo. Lejos de articularse desde una única línea curatorial, la feria apostó por una propuesta plural, respetando el ADN de cada expositor. En el transcurso de los días de feria, cerca de 20 mil visitantes recorrieron los stands de las galerías participantes y disfrutaron de una programación paralela que amplió la experiencia más allá del formato expositivo tradicional. El balance de la edición ha sido especialmente positivo, con ventas registradas por la totalidad de las 35 galerías participantes, lo que confirma el fuerte interés del coleccionismo y el dinamismo del mercado durante la feria.
Inéditad Gallery es una galería fundada por el comisario y gestor cultural Luis López Almarcha cuyo objetivo es retomar el papel del arte como agente de cambio y de transformación social. Para ello pone el foco en dar visibilidad al talento de sus artistas con el objetivo de que sus propuestas ayuden, por un lado, a ampliar horizontes, y por otro, a que se engrandezcan y se visibilicen otras realidades e identidades. Por este motivo, apuesta por obras de gran carácter reivindicativo, capaces de estimular la sensibilidad del espectador y de desarrollar su pensamiento crítico.
CHAMO SAN
CHAMO SAN
Chamo San es artista y dibujante. Su estilo se caracteriza por su alto nivel de realismo y por la meticulosidad en los detalles, especialmente en la representación de figuras humanas. Un estilo que se podría englobar en el nuevo arte figurativo, donde incorpora algún elemento surrealista o abstracto desafiando las expectativas del espectador. Sus obras a menudo exploran temas como la identidad, la introspección o la vulnerabilidad, siendo los retratos los protagonistas. A través de ellos logra una magnífica expresión visual, casi etérea, que atrae inevitablemente la atención de quien los observa.
EDUARDO URDIALES
EDUARDO URDIALES
Es Licenciado en Bellas Artes. Fue precisamente en el último año de carrera cuando profundizó en la disciplina de la cual se ha convertido en un auténtico virtuoso: el dibujo. Una de sus primeras obras fue seleccionada de hecho en el XXV Certamen de Dibujo Gregorio Prieto en el 2019.
Su prometedora trayectoria ya se sustenta en nueve exposiciones colectivas, además de exposiciones individuales en Málaga (Sala de Exposiciones Manuel Barbadillo y Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes) o en Almería (Sala de Exposiciones El Faro). Su obra ha sido seleccionada en varios premios, entre los que destacan el ModPortrait de Dibujo (2020) y el Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo (2022).
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Desde su fundación en 2014, Yiri Arts ha abierto espacios de exposición en Kaohsiung, Taichung y Taipéi en Taiwán, así como en Yakarta, Indonesia. En la actualidad, la galería opera tres espacios entre Taipéi y Yakarta. Dedicada a ampliar las posibilidades de la práctica artística, Yiri Arts construye el arte contemporáneo como un lenguaje compartido de la humanidad a través de la investigación expositiva, publicaciones, proyectos curatoriales externos, iniciativas de mercado y el programa Taiwan Artists World Tour. Al representar tanto a artistas taiwaneses como internacionales, Yiri Arts se compromete a apoyar y colaborar con artistas en todas las etapas de sus carreras, fomentando exposiciones con potencial y significado histórico.
CRYSTAL LUPA
Crystal Lupa nació en California en 1989. Obtuvo su grado en diseño de moda para mujer (BA) en Central Saint Martins, University of the Arts London, en 2012. Actualmente reside en Taipéi y trabaja en áreas que incluyen pintura, ilustración, escultura, diseño de moda y composición musical. Independientemente del medio, su lenguaje visual siempre desprende un aire de misticismo oriental y literatura fantástica.
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La Galería Beatriz Pereira, fundada en 2021 como un proyecto nómada centrado en crear site-specifics y resignificar cada entorno, ha construido una trayectoria que entiende el arte como intercambio y colaboración, dialogando con creadoras emergentes y de media carrera y desarrollando proyectos curatoriales en instituciones como el DA2 o la Sala Santa Clara. En septiembre de 2025 inaugura su primer espacio físico en Plasencia, a un minuto de la Plaza Mayor, un lugar cargado de historia que renace con un propósito artístico-cultural. Desde allí, la galería reafirma su compromiso con una sensibilidad femenina, diversa y transformadora.
En esta edición la Galería Beatriz Pereira presenta un dúo project con las artistas Virginia Rivas y Beatriz Castela: I don’t see limits. Este proyecto parte de la entrevista homónima de la artista alemana Katharina Grosse concedida a The Talks en 2017, en la que habla fundamentalmente de romper los límites tradicionales de la pintura, invadiendo el espacio e integrando al espectador en su juego, donde el color es el protagonista principal, la fuerza que ejecuta y que transforma.
Tanto Beatriz Castela como Virginia Rivas comparten con Grosse esa voluntad de trascender fronteras –entre lo físico y lo digital, lo visible y lo intangible, lo sonoro y lo visual, lo racional y lo sensorial–, ampliando el campo pictórico hacia una experiencia perceptiva en la que el color, la luz y el espacio actúan como materia viva y transformadora. En la pintura de ambas artistas, la emoción de lo matérico se junta con el ritmo invisible de lo geométrico. Dos artistas, a priori antagónicas, se reunieron en este proyecto comisariado por Beatriz Pereira para Art Madrid 2026, donde generaron un diálogo de pintura, reflejos y espectador.
VIRGINIA RIVAS
VIRGINIA RIVAS
Virginia Rivas trabaja en torno a la pintura, el vídeo y la instalación, medios con los que explora el nexo individuo-entorno y confecciona un discurso sociológico elaborado desde una esfera íntima. Le interesa el espectador como agente activo: su implicación, interpretación e interacción con la obra y el espacio. Analiza el paisaje social a través de la luz, el color y el sonido, práctica artística que compagina con talleres y conferencias que imparte.
BEATRIZ CASTELA
BEATRIZ CASTELA
Beatriz Castela es artista visual y doctora en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, combina su práctica artística con la docencia y la investigación en el Grado en Bellas Artes y en el Instituto de Arte y Tecnología de la Animación (ATA) de la USAL. Su obra se centra en la percepción de los límites de la realidad en la era digital a través de instalaciones, escultura, pintura, obra gráfica y nuevos medios. Forma parte del colectivo Néxodos, con el que impulsa proyectos de creación contemporánea en el medio rural.
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Fundada y dirigida por Javier Blanco, la Galería Metro nace el año 2007 con el ánimo promover el arte contemporáneo y dinamizar la vida cultural, ocupando un espacio de mediación entre el estudio del artista y el coleccionista, entre el creador y el consumidor de cultura. Con una programación multidisciplinar, se centra en la promoción, exposición, difusión y venta de la obra de artistas actuales, dedicando una especial atención a los artistas emergentes y llevando a cabo una programación regular con exposiciones de pintura, escultura o fotografía, encuentros con artistas o asistencia a ferias de arte.
NACHO ZUBELZU
NACHO ZUBELZU
Pintor, escultor, performer, videocreador, la vida de este artista polifacético está marcada por su pasión por el arte y la naturaleza desde la fascinación que le produce el entorno del Valle de Campoo en Cantabria. Se nutre de experiencias propias en las montañas campurrianas para interiorizar la belleza de los elementos naturales y plasmarlos de forma plástica en pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones de gran formato, performance y pequeñas ilustraciones. El artista, que nunca ha trazado una línea divisoria entre pintura y escultura, más bien, son ámbitos que complementa, usa en sus obras la repetición y variación que generan secuencias en las que se aborda un análisis de las ideas, sensaciones y sentimientos.
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Fundada por Jonathan Pradere, galerista apasionado, Galería One promueve el arte contemporáneo en toda su diversidad. En diálogo permanente con los coleccionistas, participa en ferias internacionales y organiza exposiciones itinerantes. Su enfoque se basa en colaboraciones artísticas exclusivas y de gran calidad, asociadas a escenografías inmersivas y audaces que capturan la atención y dejan una fuerte impresión. En muy poco tiempo, la Galería One se ha consolidado como una referencia dinámica e innovadora, ganándose la confianza y el interés de coleccionistas de todo el mundo.
MATHIEU LUCAS
MATHIEU LUCAS
Mathieu Lucas es un artista plástico multidisciplinar originario de Nantes y afincado en Montpellier desde hace una década. Formado en artes gráficas y profundamente influenciado por la cultura urbana, ha desarrollado un lenguaje visual singular en el que convergen escultura, pintura, instalación y narración visual. Su obra establece una síntesis sutil entre estos medios, oscilando entre el realismo en miniatura y la poesía conceptual. A través de creaciones en volumen y puestas en escena minuciosas, Mathieu Lucas aborda la complejidad del mundo contemporáneo con una estética a la vez cruda y refinada. Su universo visual se caracteriza por el contraste entre la fragilidad de sus composiciones miniaturizadas y la fuerza de los temas que aborda. La precisión de sus obras, realizadas a menudo con materiales recuperados, revela una atención constante a la materialidad, a la transformación y al valor simbólico de los objetos que utiliza.
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Desde su apertura en 2007, Banditrazos Gallery se ha convertido en una destacada galería contemporánea en Corea del Sur. Su objetivo principal es introducir a talentosos artistas nacionales y extranjeros de varios continentes, especialmente de países de habla hispana como América Latina y España. Mediante diversos intercambios culturales, la galería busca promover el valor histórico y artístico que muchos coreanos desconocen.
Banditrazos Gallery se considera un puente que conecta al público con el arte, ofreciendo exposiciones curadas que introducen diversas formas de arte y sirve como un espacio cultural experimental. A través de colaboraciones con instituciones de arte, museos y embajadas latinoamericanas, la galería se ha convertido en una plataforma para diversas tendencias artísticas y culturales. Su participación en exposiciones internacionales le ha ayudado a comprender los contenidos culturales y las necesidades del público, permitiendo así presentar exposiciones de alto nivel y entretenidas para el público en general.
GUK DAE-HO
GUK DAE-HO
Guk Dae-Ho es un pintor surcoreano contemporáneo reconocido por su estudio minucioso del color y la luz, creando paisajes y objetos con pinceladas vibrantes que varían de lo difuso a lo intenso. Utiliza técnicas como el óleo, a menudo con pigmentos intensos, para explorar la densidad y la velocidad del color.
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Gerhardt Braun Gallery es una galería de arte contemporáneo fundada en el año 2007 por Gerhardt Braun en el corazón del casco antiguo de Palma de Mallorca, un espacio creativo para artistas establecidos y emergentes de todo el mundo. La galería cuenta con un total de nueve espacios expositivos repartidos entre Mallorca y Madrid.
SEBASTIAN GUMPINGER
SEBASTIAN GUMPINGER
Para Sebastian Gumpinger, la línea es el punto de partida de su obra. No es solo un elemento estático, sino una fuerza dinámica que establece un diálogo entre la obra y el espectador. Trabaja sus esculturas de pared completamente a mano. Usando amoladoras, traza marcas gestuales y rítmicas sobre superficies pulidas de acero y cobre. Aunque las placas son delgadas —a menudo de solo 2 mm—, adquieren una presencia casi escultórica y generan un efecto tridimensional gracias al juego de luces y sombras sobre el material. La luz actúa como un componente activo: al moverse el espectador, la superficie cambia, creando una experiencia visual en constante transformación.
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El nuevo proyecto de la Galería de Arte Luisa Pita nace como una continuidad de la actividad que la Galería Bus Station Space, fundada y dirigida por Luisa Pita, venía desarrollando en Santiago de Compostela desde el año 2012. Enfocado ahora desde la experiencia adquirida como un proyecto cultural más ambicioso, con un significado propio y más personal en un nuevo espacio expositivo y como punto de encuentro para el arte entre artistas de reconocido prestigio y otros emergentes.
PIERRE LOUIS GELDENHUYS
PIERRE LOUIS GELDENHUYS
Hace más de 10 años, Pierre Louis Geldenhuys se propuso combinar múltiples disciplinas para crear obras de arte e instalaciones únicas con su formación y experiencia en diseño de vestuario, textil, moda y bellas artes a partir de sus titulaciones en Artesanía Teatral y Moda por la Universidad Tecnológica de Tswane (Pretoria-Sudáfrica) y la Universidad Tecnológica de la Península del Cabo (Ciudad del Cabo-Sudáfrica). Sus originales teselaciones de seda han evolucionado, añadiendo la fibra de vidrio y el videoarte como nueva línea de trabajo, presentándolas encapsuladas en cajas de luz, respetando la composición, el espacio, el color, la luz y la sombra como si de un lienzo se tratara. En su trayectoria artística figuran numerosas exposiciones individuales y colectivas.
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A finales de los años 60 la Galería São Mamede abrió sus puertas. La galería se ha dedicado exclusivamente a la modernidad y al movimiento contemporáneo portugués, con exposiciones temporales de artistas extranjeros.
BRANISLAV MIHAJLOVIC
BRANISLAV MIHAJLOVIC
Desde los cinco años participó en numerosos concursos nacionales e internacionales de obras de arte infantiles y fue premiado en varias ocasiones. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Belgrado, donde obtuvo un máster en pintura en 1989. A finales de ese año se trasladó a Amsterdam, donde permaneció un par de años, y en 1992 se instaló en Portugal. Desde entonces vive y trabaja en Cascais, Portugal. Ha participado en más de trescientas exposiciones colectivas, ferias de arte y salones en Portugal, Serbia, España, Holanda y otros países, y ha realizado más de noventa exposiciones individuales. Su obra ha sido premiada varias veces en su país y en Portugal.
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La Galería Nuno Sacramento, desarrolla su actividad desde el año 2003 con la apertura de su primera galería en la ciudad de Aveiro-Portugal. En un espacio especialmente diseñado para una galería de arte contemporâneo. Desarrolla anualmente alrededor de seis exposiciones individuales y tres colectivas, en las disciplinas de la pintura, de la escultura, fotografía, la instalación y de vídeo. La galería dinamiza su acción cultural, no sólo a través de estas exposiciones sino también editando los catálogos de edición sobre sus artistas y de las obras expuestas, con palabras de críticos acreditados en el mundo del arte.
MARIO VALDÉS
MARIO VALDÉS
La obra de Mario Valdés se centra en el estudio de la relación entre el ser humano y su entorno a través de una serie de esculturas construidas con vidrio, imágenes fotográficas y soportes vegetales carbonizados. Su trabajo con el espacio, forma y color genera un diálogo entre lo transparente y lo material, creando ambientes íntimos que invitan a reflexionar sobre la naturaleza de la realidad. Según estos presupuestos desarrolla una labor de investigación artística para representar la vulnerabilidad de nuestro entorno natural y la delicadeza de nuestra salud mental usando el vidrio y elementos naturales como materiales fundamentales de sus piezas.
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Nuno Sacramento Arte Contemporânea
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Desde su fundación en noviembre de 2016, DDR ART GALLERY se ha consolidado como un referente en el mercado del arte contemporáneo. Bajo la dirección de David Delgado y Elisa Rodrigo, la galería se ha configurado como un puente entre artistas iberoamericanos y europeos, ofreciendo una propuesta formada por artistas consagrados a nivel internacional y la presencia de talentos emergentes.
Su programación expositiva parte de la conceptualización en la relación entre la presencia y la ausencia del ser humano y su vinculación con el medioambiente. Abarcan una amplia gama de disciplinas que incluyen pintura, fotografía, escultura, collage, ilustración y arte urbano.
ROGER SANGUINO
ROGER SANGUINO
Roger Sanguino presenta el trabajo que, desde la escultura clásica en un camino hacia la pintura, ha estado desarrollando en los últimos años, marcado por un discurso que hace referencia al ser humano, la importancia del retrato, la expresión del cuerpo, y el espacio urbano. En cuanto a la formalización del trabajo, en la parte técnica yace lo que ha sido fundamental en la construcción final de la obra: El metal y sus posibilidades. Mediante el empleo de varillas y cuerdas de piano, y posteriormente los pernos y redes, todas estas posibilidades del acero dieron lugar a un diálogo entre pintura y escultura, generando un puente entre ambas disciplinas a través de los fundamentos conceptuales y formales.
RINAT IZHAK
Artista autodidacta con título en Arquitectura con honores por la UPC en Barcelona y la Universidad de Budapest. Su formación como arquitecta le proporciona una herramienta clave para sus proyectos artísticos, permitiéndole crear experiencias visuales y sensoriales integrales. A lo largo de casi tres décadas ha obtenido reconocimiento en importantes instituciones culturales y ha recibido apoyo y becas para el desarrollo de proyectos artísticos centrados en obras ambientales y complejas, en los que han participado más de 3.000 personas y que han sido visitados por más de 50.000 espectadores. Durante más de veinte años desarrolló en paralelo, en su estudio, series personales fuera del foco público. Solo recientemente, tras la visita de un coleccionista que adquirió sus obras y la animó a mostrar sus series, este trabajo ha comenzado a salir a la luz, revelando una pintura que combina fuerza y delicadeza.
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En 3 Punts Galería trabajan desde 1994 en la promoción, difusión y comercialización del arte contemporáneo en todas sus disciplinas. Su visión global del arte les lleva a colaborar con galerías e instituciones, así como a asistir a ferias de arte internacionales. Las galerías de arte contemporáneo son un elemento dinamizador de la escena cultural tanto local como a nivel global y es por ello que 3 Punts crea y participa en iniciativas que generan la movilización social y la búsqueda de la excelencia en las artes plásticas.
LARA PADILLA
LARA PADILLA
La obra de Sra. D, a.k.a Lara Padilla, abarca disciplinas como la pintura, la escultura, la danza, la performance y el diseño de moda. Sus piezas, mayormente figurativas, dirigen la atención al poder de la representación femenina a través de la deformación del cuerpo y el uso del color y las texturas. Una reivindicación de género exhibida a través de grandes manos como instrumentos poderosos de batalla o pies pesados, imagen de la perseverancia de la mujer en su lucha. Sra D. entiende el arte, no como una vitrina silenciosa, sino como un camino de acción e intervención política. Su estética es una oda a la diversidad, retratando todo tipo de cuerpos en pos de promover una mirada de igualdad y autenticidad.
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