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En el undécimo año de YANMAG continuamos con nuestro propósito de mostrar el trabajo de personas que desarrollan su actividad con un compromiso más allá de una labor profesional remunerada, es un compromiso con sus ideas, sus valores, su forma de pensar sobre la sociedad y el mundo. Ellos quieren cambiarlo cada día desde su trabajo y quieren cambiarlo a mejor. Lo hacen desde la filosofía, la enseñanza, el arte, la gestión cultural, la divulgación, la interpretación y la música.

En estos momentos donde se le da espacio en los medios de comunicación a aquellos que destruyen el mundo como lo conocíamos, es importante para YANMAG seguir dando voz a las personas que construyen con honestidad. Porque entendemos que los medios deben ser altavoces de aquellos que trabajan silenciosamente por una sociedad mejor.

Estos han sido nuestros protagonistas del 11º año YANMAG:

GER GROOT – FILÓSOFO Y ENSAYISTA

Fue profesor de filosofía en la Universidad Erasmus de Rotterdam durante más de 20 años y publica regularmente en periódicos y revistas de los Países Bajos.

Recientemente ha publicado en castellano La emancipación del yo en Abada Editores, un libro que indaga en paradojas de la existencia humana desde Descartes hasta nuestros días: ¿cómo ha llegado el hombre a ser quien es? ¿cómo puede pretender ser un animal racional y al mismo tiempo dejarse guiar por sus emociones? ¿cómo puede reivindicar su autonomía y a la vez anhelar una identidad colectiva?. Una historia de la filosofía de los últimos cuatro siglos que han sido el teatro de la lenta aceptación de la muerte de Dios.

Con un lenguaje accesible, Ger Groot muestra en este libro que la filosofía está en todas partes, en todos los rincones de la sociedad, y no solo en los libros y las bibliotecas; también puede encontrarse en el arte, en los anuncios publicitarios, en la pornografía e incluso en los grafitis callejeros. Lee la entrevista.

SARA QUINTERO – ARTISTA

Es artista multidisciplinar con una trayectoria de más de 25 años. Su obra ahonda de manera muy crítica e independiente en las formas de representación en la historia del arte de conceptos como Europa y sus valores fundacionales, el viaje como huida, la emigración y los refugiados, el mar y el naufragio, el papel de la mujer en la sociedad o el suicidio. Con su trabajo en pintura, dibujo, grabado, vídeo, cerámica o instalación investiga la historia y compara las representaciones clásicas con las contemporáneas, las transforma y crea a su vez nuevas formas de significado. Define el arte y la creación artística como una forma de conocimiento, de relación con el mundo y con capacidad real de transformarnos. Lee la entrevista.

ALBERTO MERLO – JEFE DE PROGRAMAS Y OPERACIONES DE LA FUNDACIÓN LOEWE

Es Jefe de Programas y Operaciones de la Fundación Loewe. Su trayectoria combina la dirección de iniciativas en una de las fundaciones culturales vinculadas al lujo más relevantes a nivel internacional con su experiencia en el ámbito público, donde ha trabajado en el impulso de la diplomacia cultural. Esta doble vertiente le ha permitido desenvolverse e influir con eficacia en el entorno institucional y cultural, promoviendo la excelencia y el reconocimiento internacional a través de alianzas estratégicas, el diseño de programas innovadores y un liderazgo orientado a resultados. Lee la entrevista.

RUTH GABRIEL Y MONTSE PEIDRO – ACTRICES

Son actrices con una sólida e interesante trayectoria en teatro, cine, televisión y series. Son las protagonistas de Mujeres de Oro, un espectáculo dirigido e ideado por Jorge Rivera que se presenta esta semana en la Casa Lope de Vega en Madrid y que analiza con rigurosidad la importancia de la mujer en el Siglo de Oro español, desde tres enfoques diferentes: sus propias acciones, sus palabras y lo que dijeron ellas. Conversamos con ellas para conocer su carrera y este proyecto que las lleva a escena. Lee la entrevista.

CAROLINA MIGUEL ARROYO – DIRECTORA DEL MUSEO NACIONAL DEL ROMANTICISMO

Es directora del Museo Nacional del Romanticismo. Es Licenciada en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca y Máster en Métodos y técnicas avanzadas de investigación histórica, artística y geográfica por la UNED. Ella nos ha abierto en esta entrevista las puertas de este museo tan particular y nos habla de su vínculo personal y profesional con este periodo histórico y cultural que todavía sigue influyendo en el pensamiento y la sociedad de nuestro siglo. Lee la entrevista.

ALBERTO MUÑOZ – ARTISTA

Dentro del programa internacional de microresidencias 1 Artista 1 Día, comisariado por Andrea Perissinotto conocimos a Alberto Muñoz. Se define como artista plástico y el grueso de su obra se centra en la pintura, pero incorpora también la cerámica, el vidrio y el grabado. A través de esta combinación de formatos, explora temas que le afectan personalmente, buscando una conexión directa y sincera con el espectador. Su obra, de carácter figurativo, aborda lo íntimo desde una mirada abierta, que no se cierra en un único significado, sino que invita a quien la observa a apropiársela y construir una interpretación propia.

Andrea Perissinotto dialogó con Alberto Muñoz mientras visitaban la exposición individual Una línea está separando el mundo en dos que Muñoz presentó en el 7 Islas Hotel en Madrid. Lee el artículo.

JESÚS GÓMEZ – ARTISTA

Nació en Madrid en 1987 y creció en Valencia, donde la luz, el ritmo y la atmósfera del Mediterráneo dejaron una huella imborrable en él. En 2009 se trasladó a Alemania, donde nuevas experiencias y perspectivas comenzaron a moldear su trayectoria artística.

Su obra transita libremente entre diferentes medios: desde la fotografía analógica hasta el vídeo, pasando por objetos e instalaciones. Lo que une todo es su curiosidad por las personas, la sociedad y la identidad. A través de una mezcla de autorreflexión, ironía, humor y, a veces, un toque de amargura, Jesús explora el significado de ser humano, abordando temas como la resiliencia, la aceptación y la esperanza.

Cada uno de sus proyectos es una invitación a mirar más allá, a confrontar la incomodidad y a descubrir algo honesto y emotivo en el camino. Lee la entrevista.

ALMUDENA DE BENITO – DRA. ARQUITECTA, FUNDADORA DE CHIQUITECTOS Y ARQUIDESCUBRE

Es doctora arquitecta y fundadora de Chiquitectos y arquiDescubre. Su sólida formación y su trayectoria profesional se han desarrollado en ciudades como Madrid, Zaragoza, Viena y Venecia.

En 2011 dio un giro a su carrera para volcarse en la mediación cultural y la divulgación, buscando traducir la complejidad de la arquitectura y el urbanismo en experiencias comprensibles, lúdicas y transformadoras. Bajo esta premisa creó Chiquitectos, un proyecto lúdico y educativo para implicar a la infancia y la juventud con el entorno construido y el desarrollo sostenible; y más adelante, en 2024, arquiDescubre, un programa de talleres, recorridos y experiencias analógicas y digitales diseñados para la difusión de la cultura arquitectónica y dirigidos a un público no especializado.

Su labor como doctora arquitecta (Sobresaliente Cum Laude, UPM 2018) y docente investigadora en la Universidad Rey Juan Carlos le permite dotar a cada proyecto de una profunda base teórica. Su tesis doctoral, La infancia en casa (centrada en la transformación de los espacios domésticos), le ha otorgado una perspectiva única sobre cómo el entorno condiciona nuestra vida diaria.

Conversamos con Almudena de Benito, una profesional brillante, sobre divulgación, el valor de la observación y la capacidad de transformar la sociedad a través del diseño y la experiencia arquitectónica. Lee la entrevista.

DANIEL RABAL DAVIDOV – POETA

En esta nueva edición de 1 Artista 1 Día, Andrea Perissinotto nos descubre a Daniel Rabal Davidov que se define como poeta, ya que para él este término abarca escribir versos, ser narrador, artista visual y músico. Dentro de esa definición de Poeta en la que le gusta existir, considera que todo campo de la Naturaleza en el que esté implícita la creación y, en especial todo lo artístico, es un campo de trabajo y placer para él. Ha escrito novelas, poesía, obras de teatro, guiones, realiza cuadros y fotografía, compone música y le encanta actuar en público recitando sus textos o tocando su música.

En una conversación en el Café Comercial de Madrid y por las calles de Malasaña, Andrea Perissinotto dialoga con Daniel Rabal Davidov sobre todas sus facetas creativas. Lee el artículo.

JORGE MATÍAS – ESCRITOR

Es escritor y obrero del metal. Su primer libro, Vinagre, no ha dejado indiferente a los lectores: un relato autobiográfico sobre su pasada adicción al alcohol, un punto de vista poco habitual en la literatura española ya que aborda la rehabilitación desde la perspectiva de un trabajador de clase obrera. Su último libro, La frontera azul, también pone en el centro la cuestión de clase y muestra el ecosistema de un barrio obrero de Alcalá de Henares en Madrid, con personajes a caballo entre la realidad y la ficción de los que imagina sus vidas.

Es también autor de columnas de opinión, reseñas literarias, crítica cinematográfica, artículos sobre crímenes reales y hasta crónicas de espectáculos, ha colaborado con La Huella Digital, La Voz de Asturias, ElDiario.es, La Marea y Jot Down.

Jorge Matías se está abriendo hueco dentro del panorama literario nacional y su voz despierta cada vez más interés. Lee la entrevista.

GIOVANNA FICARAZZI – FUNDADORA DE ANIMEL

Animel es un centro social canino situado en el barrio de Puerta del Ángel de Madrid, un lugar que no solamente ofrece un servicio de guardería diurna para los perros de la zona sino que aspira a convertirse en una comunidad para sus humanos mediante las actividades que ofrece. Un proyecto que conecta plenamente con los valores personales de protección de los animales de su fundadora y su visión antiespecista del mundo.

Para llegar a la apertura de este centro y ganar la confianza de sus clientes, Giovanna Ficarazzi, ha recorrido un largo camino con el objetivo de ofrecer el mejor servicio, desde su formación como Auxiliar Técnica Veterinaria (ATV) a emprendedora de un negocio que exige especialización, rigor y profesionalidad.

Por todo su rigor en el trabajo y su especial esfuerzo, ella es el VIII Premio Impulso a la Trayectoria Profesional YANMAG.

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MARJORIE NÉTANGE – DIRECTORA DE DESARROLLO DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA

Graduada de HEC Business School y Máster en Sciences-Po París, trabajó durante 10 años en grandes empresas internacionales en París y en Madrid en el sector inmobiliario, con cargos en las direcciones de Estrategia corporativa y de Desarrollo de proyectos.

Motivada por su pasión por las artes y la música, pensó que podía aplicar sus conocimientos a este sector y dando un giro a su carrera en 2015 fundó la consultora Arte y Empresa, dedicada al desarrollo del mecenazgo y patrocinio cultural. En 2016 se incorporó a la Fundación Albéniz, una de las principales instituciones culturales en España, como Directora de Desarrollo, un proyecto en constante crecimiento con el que se siente profundamente comprometida. Lee la entrevista.

Comenzamos nuestro 12º año

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«Me apasiona la posibilidad de hacer de una idea una realidad»

Marjorie Nétange es directora de desarrollo de la Escuela Superior Reina Sofía. Graduada de HEC Business School y Máster en Sciences-Po París, trabajó durante 10 años en grandes empresas internacionales en París y en Madrid en el sector inmobiliario, con cargos en las direcciones de Estrategia corporativa y de Desarrollo de proyectos.

Motivada por su pasión por las artes y la música, pensó que podía aplicar sus conocimientos a este sector y dando un giro a su carrera en 2015 fundó la consultora Arte y Empresa, dedicada al desarrollo del mecenazgo y patrocinio cultural. En 2016 se incorporó a la Fundación Albéniz, una de las principales instituciones culturales en España, como Directora de Desarrollo, un proyecto en constante crecimiento con el que se siente profundamente comprometida.

– Te formaste en administración de empresas en la escuela de negocios HEC de París y estudiaste un Máster en Sciences-Po París. Dentro del mundo de los negocios, ¿cuáles eran los aspectos que más te interesaban?

 Algo que me apasiona es la posibilidad de hacer de una idea una realidad. Es la base del negocio: diseñar un producto para que se llegue a producir, elaborar una campaña de marketing para captar clientes, crear una empresa. Me parece maravilloso que algo que sale de una intuición, de un análisis de mercado, de una reunión de brainstorming creativo, se convierta en un proyecto real. Es lo que aprendí a hacer en la escuela de negocios y en mi Máster me especialicé en Urbanismo porque la idea de “fabricar la ciudad” me fascinaba: me parecía un lujo, desde la gestión de proyectos de desarrollo urbanístico, poder contribuir a un reto tan grande como el futuro de las ciudades y, de forma muy directa, de las personas que las habitan.

-Trabajaste 10 años en grandes empresas internacionales en París y en Madrid en el sector inmobiliario, con cargos en las direcciones de Estrategia corporativa y de Desarrollo de proyectos. ¿Qué aprendiste en esta etapa?

 Aprendí la visión a largo plazo. Los grandes proyectos inmobiliarios llevan décadas en desarrollarse. De hecho, el principal programa en el que trabajé en París, entre los años 2008 y 2012, está a punto de inaugurarse ahora, en 2026: hicieron falta más de quince años para construir la torre Triangle por los arquitectos Herzog y de Meuron, en el centro de París. Aprendí también el trabajo multidisciplinar y el difícil equilibrio que puede requerir integrar distintos objetivos en un mismo proyecto: buscar el arbitraje justo entre la calidad arquitectónica, la ambición programática y la rentabilidad económica. Me encantan los proyectos complejos, en los que cada uno, desde su expertise, aporta un conocimiento y un criterio, y en los que hay que encontrar este punto perfecto de equilibrio.

«Aprendí también el trabajo multidisciplinar y el difícil equilibrio que puede requerir integrar distintos objetivos en un mismo proyecto: buscar el arbitraje justo entre la calidad arquitectónica, la ambición programática y la rentabilidad económica».

«Me encantan los proyectos complejos, en los que cada uno, desde su expertise, aporta un conocimiento y un criterio, y en los que hay que encontrar este punto perfecto de equilibrio».

– ¿Cómo fue tu traslado a España? ¿por qué elegiste España y qué supuso para ti personal y profesionalmente?

París es una ciudad maravillosa, de la que disfruté muchísimo, pero en determinadas etapas de la vida, en particular en familia, tiene sus limitaciones. Así que cuando nació mi primera hija, provoqué una oportunidad profesional en Madrid, con el fin principal de mejorar mi calidad de vida personal. ¡Catorce años después, y con mis otros dos hijos, nacidos ya en España, sigo aquí, lo que muestra que fue una buena decisión! España es un país del que admiro mucho la forma de vivir, de convivir entre generaciones y de compartir.

– En 2015 fundaste una consultora dedicada al desarrollo del mecenazgo y patrocinio cultural. ¿Cómo fue este cambio del mundo empresarial inmobiliario al sector cultural? ¿En la práctica existen muchas diferencias?

Desde siempre he sido una apasionada del arte, del teatro, de la danza, de la música. Disfruto mucho de todas las experiencias culturales, de las más clásicas a las más contemporáneas y alternativas. Un día, por intuición, pensé que podía poner mi formación y experiencia en el mundo corporativo al servicio del sector cultural, y me atreví a dar este giro en mi vida profesional. La cultura no puede vivir solo con artistas y creadores, es un sector económico como cualquier otro, que genera empleo, contribución al PIB, crecimiento, innovación, y por eso requiere una gestión profesional y estoy feliz de poder contribuir a ella. Sigo haciendo lo que he hecho siempre – crear, impulsar proyectos, generar alianzas – pero aplicado a un sector que me mueve profundamente y que considero fundamental en la sociedad.

«Desde siempre he sido una apasionada del arte, del teatro, de la danza, de la música. Disfruto mucho de todas las experiencias culturales, de las más clásicas a las más contemporáneas y alternativas».

«Un día, por intuición, pensé que podía poner mi formación y experiencia en el mundo corporativo al servicio del sector cultural, y me atreví a dar este giro en mi vida profesional».

– Desde 2016 trabajas en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Fundación Albéniz) como Directora de Desarrollo. ¿Cómo fue para ti comenzar a trabajar en esta institución?

La actividad de consultoría me sirvió de año de transición antes de dedicarme a un proyecto concreto, incorporándome al equipo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Es una institución única en España, un proyecto cultural, educativo y social con dos grandes misiones: la formación de jóvenes músicos profesionales de gran talento, que tienen la oportunidad de estudiar con matrícula gratuita; y la difusión de la música en la sociedad, con el impacto positivo que tiene en las personas. Es un proyecto muy profundo y completo, del que se enamora cualquier persona que lo descubre, y con el que me sentí muy comprometida desde el primer día. Disfruto mucho de la oportunidad de estar en contacto directo, cada día, en la sede de la Escuela, con los alumnos, el público de los conciertos, y los otros beneficiarios de nuestros programas, y ver el impacto positivo que tenemos en sus vidas.

«La Escuela Superior de Música Reina Sofía es un proyecto muy profundo y completo, del que se enamora cualquier persona que lo descubre, y con el que me sentí muy comprometida desde el primer día».

«Disfruto mucho de la oportunidad de estar en contacto directo, cada día, en la sede de la Escuela, con los alumnos, el público de los conciertos, y los otros beneficiarios de nuestros programas, y ver el impacto positivo que tenemos en sus vidas».

– ¿De qué manera la Escuela Superior de Música Reina Sofía plantea su financiación y cuáles son sus objetivos?

 El modelo de financiación de la Escuela Reina Sofía es también lo que la hace única: somos una fundación privada, sin ánimo de lucro, y el 70% de nuestra financiación proviene de aportaciones de empresas, fundaciones y donantes particulares, lo que está muy por encima de la media de las instituciones culturales. Un 20% del presupuesto viene de las ayudas de la administración pública, por lo que es un buen ejemplo de un modelo de colaboración público-privada. La Escuela nació hace 35 años con este foco puesto en el patrocinio y el mecenazgo, como forma de financiar un programa que, de forma estructural, genera pocos ingresos directos, ya que los alumnos están 100% becados y que la gran mayoría de los conciertos son gratuitos, para cumplir con nuestra misión social. Tener el patrocinio y el mecenazgo en el ADN de la institución, desde su creación, nos ha permitido desarrollar un modelo muy sólido y sofisticado de colaboraciones con las empresas, fundaciones y donantes que nos acompañan como “compañeros de viaje”. Desarrollamos también programas muy potentes en empresas, con nuestro aliado MusicalThinkers, para trabajar la cohesión de equipo, el liderazgo, los valores corporativos y el employee engagement, a través de la música.

– ¿Cómo es la selección de alumnos en la Escuela y qué perfil se busca, sabiendo que todos disfrutan de becas completas para sus estudios?

 Cada año tenemos unos 170 alumnos, de 35-40 nacionalidades distintas. El único criterio de selección es el talento y el potencial artístico. Se evalúa a través de un proceso de audiciones, que es muy selectivo: la tasa de admisión suele ser del 8%. El hecho de ofrecer la matrícula gratuita a todos nos permite garantizar esta igualdad de oportunidades y dar a los jóvenes el acceso a una formación de muy alto nivel, que los prepara para sus futuras carreras artísticas.

«Cada año tenemos unos 170 alumnos, de 35-40 nacionalidades distintas. El único criterio de selección es el talento y el potencial artístico».

Fachada y aulas de la Escuela Superior Reina Sofia – Fotos © Berta Delgado

«El hecho de ofrecer la matrícula gratuita a todos nos permite garantizar esta igualdad de oportunidades y dar a los jóvenes el acceso a una formación de muy alto nivel, que los prepara para sus futuras carreras artísticas».

– ¿Cómo fomenta la Escuela Superior de Música Reina Sofía la empleabilidad de los alumnos?

 La empleabilidad es nuestra prioridad: formamos a jóvenes músicos con el objetivo de que puedan trabajar y vivir de la música. La tasa de empleo en la música entre nuestros antiguos alumnos es del 92%, lo que es una estadística muy alta en un sector tan precario y competitivo como el de la música clásica. En la Escuela, además de formar a nuestros alumnos como grandes intérpretes, fomentamos su desarrollo holístico, a través de una formación integral. A través de la asignatura Artist development y del Programa de Emprendimiento e Innovación Musical, tienen la oportunidad de desarrollar otras habilidades, de reflexionar sobre su identidad como artista, y de concienciarse sobre el rol que pueden desempeñar en la sociedad como músico. Una vez graduados, seguimos acompañándolos en el marco de nuestro Programa de Alumni y del área de Life-long learning.

Más allá de los alumnos que forma, la Escuela Reina Sofía desarrolla también proyectos sociales, ¿quiénes son los beneficiarios? creemos mucho en el poder de la música para ayudar a las personas, en su desarrollo personal, en su bienestar y salud mental, y en la cohesión de la sociedad. La música es universal, no tiene barreras de idioma, genera emociones, y puede llegar a todo tipo de públicos. Además de producir 350 conciertos al año, mayoritariamente gratuitos, colaboramos con escolares, con residencias de mayores y con distintos colectivos vulnerables, para acercarles la música. Este año, hemos dado un paso más con una alianza con el proyecto educativo-social DaLaNota, que trabaja con niños y jóvenes de entornos vulnerables. Es un programa integral que aporta práctica instrumental, formación orquestal, apoyo escolar y asistencia psicosocial, y es una fantástica prueba de cómo la música puede contribuir a transformar la vida de las personas.

 «La empleabilidad es nuestra prioridad: formamos a jóvenes músicos con el objetivo de que puedan trabajar y vivir de la música».

«La tasa de empleo en la música entre nuestros antiguos alumnos es del 92%, lo que es una estadística muy alta en un sector tan precario y competitivo como el de la música clásica».

– Recientemente has impartido un taller sobre financiación de proyectos culturales para autónomos y pymes en Infinito Delicias en Madrid, ¿qué problemas habituales se encuentran los emprendedores del sector cultural a la hora de acceder a ayudas y qué consejos sueles darles?

Me interesa muchísimo el tema de la financiación en el sector cultural porque es la primera limitación para que salgan adelante propuestas e ideas creativas de artistas, gestores culturales y emprendedores. La cultura es un sector muy fragmentado, la mayoría de las iniciativas provienen de autónomos y de pymes, que en general no tienen la capacidad de integrar en sus equipos a perfiles dedicados a la captación de fondos. Mi consejo es siempre considerar la búsqueda de financiación como una prioridad estratégica a todos los niveles de la organización, y a veces arriesgarse a dedicarle recursos, porque en general el tiempo invertido en este esfuerzo es lo que permitirá la viabilidad y sostenibilidad económica necesaria al crecimiento del proyecto.

– ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo y cuáles son las partes más difíciles?

Me encanta el trabajo en equipo, estar rodeada de personas con trayectorias muy variadas y sentir que todos nos complementamos, bajo el liderazgo profesional e inspirador de Julia Sánchez, CEO de la Escuela desde hace doce años, que ha sabido reunir un equipo de grandísimo nivel. Me alegra participar en un proyecto asentado en valores como la excelencia, la inclusión y la innovación y que busca fomentar una cultura organizativa en la que los equipos tienen la oportunidad de participar activamente y de desarrollarse en confianza. La parte más difícil viene quizá también justo de esto mismo, de esta diversidad de perfiles en el equipo, y de las tensiones que puede generar entre distintas visiones, pero al mismo tiempo me parece que es el reto más interesante y satisfactorio, saber alinearnos hacia un propósito común.

– ¿De qué te sientes más orgullosa en este momento?

 La Escuela Reina Sofía está en un momento muy interesante de crecimiento con la expansión a un nuevo edificio cedido por el Ministerio de Cultura, con la internacionalización de nuestra actividad en particular en América Latina, y con la apertura y conexión con cada vez más públicos, más instituciones y más entidades colaboradoras. Creo que la Escuela está ganando cada vez más presencia y relevancia, contribuyendo de forma transversal al sector cultural, mientras conecta con el mundo corporativo y con los grandes retos de la sociedad. En el contexto de una sociedad cada vez más digitalizada y polarizada, y con la irrupción de la inteligencia artificial, confío en que las artes y las humanidades puedan desempeñar un papel más importante que nunca. Pueden aportar al ser humano equilibrio, bienestar, pensamiento crítico y sentimiento de pertenencia. Es un orgullo formar parte de un proyecto que tiene tantas perspectivas.

«En el contexto de una sociedad cada vez más digitalizada y polarizada, y con la irrupción de la inteligencia artificial, confío en que las artes y las humanidades puedan desempeñar un papel más importante que nunca. Pueden aportar al ser humano equilibrio, bienestar, pensamiento crítico y sentimiento de pertenencia».

«Es un orgullo formar parte de un proyecto que tiene tantas perspectivas».

– ¿Cómo es tu tiempo cuando no trabajas?

En mi tiempo de trabajo, voy a muchos conciertos… de música clásica, y en mi tiempo libre, voy a muchos conciertos… de jazz, rock indie, pop, eléctro, músicas del mundo, reggaetón. ¡Ir al concierto de Bad Bunny y al día siguiente al concierto de nuestra orquesta sinfónica me parece lo más natural del mundo! Disfruto mucho de la música en directo y me encanta compartir estos momentos con mi familia y amigos.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad.

Que ningún talento se quede sin florecer por falta de oportunidad, y que quienes se dedican al arte puedan vivir de él con dignidad.

«Que ningún talento se quede sin florecer por falta de oportunidad, y que quienes se dedican al arte puedan vivir de él con dignidad».

Más infomación

Marjorie Netánge – LinkedIn

Escuela Superior de Música Reina Sofía

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Spain Moving Images Festival (SMIF 2026) es el único festival de creación audiovisual, cine y videoarte asiático con sede en Madrid.

Centrado en cineastas, artistas y movimientos creativos emergentes de Asia, con una mirada especial hacia los clásicos y pioneros, SMIF 2026 se plantea como una plataforma para dar a conocer las obras y creadores audiovisuales contemporáneos más relevantes y vanguardistas de países como Japón, Tailandia, India o China.

Tras sus ediciones anteriores, este año SMIF tendrá lugar del 3 de septiembre al 18 de octubre, en la Filmoteca Española, situada en calle Santa Isabel, 3, de Madrid.

Organizado por la Asociación de Industria del Cine Asiático en España y América Latina (AFIAS) y siguiendo la fructífera colaboración iniciada en pasadas ediciones, SMIF ofrecerá una variada programación repleta de propuestas sorprendentes, que se concretan en la celebración de los grandes clásicos modernos del cine de Hong Kong a través de su cine de los años 80 y 90.

Asian Classics. Hong Kong. Los años del neón es el nombre que lleva por título estas proyecciones de esta edición de SMIF y que se organiza gracias al apoyo de las siguientes instituciones de Hong Kong: Cultural, Sports and Tourism Bureau of The Government of the Hong Kong Special Administrative Region of The People’s Republic of China, Hong Kong Economic and Trade Office in Brussels, Cultural and Creative Industries Development Agency y Film Development Fund.

Este año SMIF rinde homenaje al cine de Hong Kong de los años 80 y 90, con un programa comisariado por Jesús Palacios, Susana Sanz y Filmoteca Española.

Hong Kong, la gran ciudad moderna por excelencia, que iluminó como un faro (como un faro de neón, claro) el cine asiático de los años 80 y 90, proyectando su luz tan alto y tan lejos que inundó también el cine de Occidente en general y de Hollywood en particular. Un Hong Kong que pertenece tanto a la realidad y a la Historia como a la psicogeografía mítica de un inconsciente colectivo universal moldeado por el imaginario cinematográfico.

De izquierda a derecha, de arriba a abajo los directores: Ann Hui, Fruit Chan, Ringo Lam, Tsui Hark, John Woo, Patrick Tam, Wong Kar-Wai, Peter Chan y Johnnie To.

Hoy, cuando nombres como los de Ann Hui, Tsui Hark, Wong Kar-Wai, John Woo, Fruit Chan, Patrick Tam, Jackie Chan o Johnny To forman parte de la historia del cine, cuando estamos familiarizados con su obra, con sus estrellas, colores, estilemas y hallazgos formales distintivos, tanto individuales como propios del espíritu de su tiempo y las características singulares de su cultura e industria, quizá sea más necesario que nunca recapitular unos años en los que el cine chino hablaba sobre todo en cantonés e irrumpía con energía creativa imparable en el panorama cinematográfico asiático e internacional, llevando la narrativa audiovisual hasta extremos nunca antes hallados por la cámara. Los años de neón.

A comienzos de los 80, Hong Kong, que siempre había poseído una poderosa industria cinematográfica, centrada en un sistema de grandes productoras de cine comercial como la Shaw Brothers, la MP&GI (después Cathay) y la posterior Golden Harvest, con predominio del mandarín y de temáticas tradicionales: artes marciales y Kung-fu —con la legendaria figura del malogrado Bruce Lee presidiendo—, cine histórico, melodramas, erotismo softcore, comedia o musical. Posteriormente, sufrió una transformación que la situó de repente a la cabeza creativa e industrial de la producción cinematográfica de toda Asia (con excepción, por supuesto, de la India).

La reentrada de la producción cantonesa y la desaparición de algunos de los gigantes empresariales que habían dominado el panorama, trajo consigo la llegada de nuevos jóvenes creadores, que habían educado su mirada trabajando para la televisión y la publicidad, además de consumiendo tanto clásicos orientales como cine de Hollywood. El resultado fue la puesta al día de aquellas películas de géneros clásicos de antaño, reconvertidas en sorprendentes mutaciones posmodernas que mezclaban con atrevimiento lo tradicional con lo contemporáneo, combinando subgéneros, estilos y temáticas sin prejuicios.

Los films de kung-fu se convirtieron en superthrillers de acción violenta y sofisticada, que adoptaban modos y modismos del western y el spaghetti western, del polar y el film noir, llevándolos a paroxismos visuales asombrosos, basados en rutinas de la ópera y el ballet chinos, al tiempo que combinando el melodrama sentimental desatado con el baño de sangre más gráfico y la ética del honor entre criminales.

John Woo, con títulos como Un mañana mejor (A Better Tomorrow/Ying hung boon sik, 1986) o El asesino (The Killer/Dip huet seung hung, 1989), protagonizados por el carismático Chow Yun-Fat, entró como un elefante en una cacharrería, llegando hasta Hollywood, sin superar allí, por supuesto, sus obras maestras hongkonesas. Por su parte, el bárbaro Ringo Lam no se quedaba atrás con títulos como City on Fire (1987), que darían mucho qué pensar a Tarantino.

El mismísimo Jackie Chan, que se había popularizado a finales de los 70 con héroes folclóricos chinos, trasladó sus comedias slaptstick de artes marciales al decorado de la moderna Hong Kong, con incontables éxitos como Dragones gemelos (Seong lung wui, 1992), codirigida por Ringo Lam y Tsui Hark.

Fallen Angels de Wong Kar-Wai

Made in Hong Kong de Fruit Chan y Comrades: Almost a Love Story de Peter Chan

Pero ningún repaso, por breve que sea, a los años de neón del cine de Hong Kong estaría completo sin Wong Kar-Wai, máximo representante de la nueva ola, cuya Fallen Angels (Duo luo tian shi, 1995) es epítome perfecto de un neon-noir netamente hongkonés, del que también encontramos trazas exquisitas en títulos menos conocidos como My Heart is That Eternal Rose (Sat sau woo dip mung, 1989) de Patrick Tam o en la indispensable Made in Hong Kong (Heung Gong jai jo, 1997) de Fruit Chan, que puede servir, con sus jóvenes, guapos y malditos gánsteres de poca monta atrapados en una espiral de violencia urbana, como significativo resumen de aquella era de neón de Hong Kong, donde la ciudad fue la gran protagonista, cambiando la historia del cine para siempre. Como bien saben quienes hayan seguido las carreras de Scorsese, Tarantino, las Wachovski, Chad Stahelski, del Toro, Guy Ritchie, Edgar Wright, David Leitch, Sofia Coppola, James Mangold, Gareth Evans, Winding Refn, Luc Besson, Antoine Fuqua, Michael Bay, Kathryn Bigelow y muchos otros. Es tiempo, pues, para que los neones de Hong Kong nos iluminen de nuevo.

Programa de proyecciones

Boat People (Tau ban no hoi, 1982) – Ann Hui

Made in Hong Kong (Heung Gong jai jo, 1997) – Fruit Chan

Twin Dragons (Seong lung wui, 1992) – Ringo Lam y Tsui Hark

A Better Tomorrow (Ying hung boon sik, 1986) – John Woo

City on Fire (Lung fu fong wan, 1987) – Ringo Lam

My Heart Is That Eternal Rose (Wo de ai shenme, 1989) – Patrick Tam

The Killer (Dip huet seung hung, 1989) – John Woo

Fallen Angels (Duo luo tian shi, 1995) – Wong Kar-wai

Comrades: Almost a Love Story (Tian mi mi, 1996) – Peter Chan

Throw Down (Yau doh lung fu bong, 2004) – Johnnie To

Más información

SMIF tendrá lugar del 3 de septiembre al 18 de octubre.

Para asistir a cualquiera de las proyecciones, las entradas se pueden adquirir en Smifest.com o entradasfilmoteca.sacatuentrada.es y en la taquilla de Filmoteca Española.

Venta en taquilla:
Venta presencial en la taquilla del Cine Doré el mismo día de la proyección de 17:00h a 20:00h.

Venta online:
3 días antes de la sesión a través de la plataforma de venta de entradas:
Smifest.com o entradasfilmoteca.sacatuentrada.es

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Entro en el número 17 de la calle Fúcar y me recibe una sala luminosa, repleta de gente que celebra una exposición colectiva con más de cuarenta artistas… un polvorín de sonrisas y abrazos, envuelto en el calor rebosante de este inicio de septiembre. Con ese punto de nervio que solo tienen las inauguraciones recién montadas.

Es la nueva casa de Malvin Gallery, y también su décimo aniversario: dos celebraciones que, como suele pasar en las historias que merecen la pena, han llegado juntas. YANMAG tuvo el placer de estar allí y de entrevistar tanto a su directora, Virginia Bauzá, como a varios de los artistas que ese día compartían pared. Y algo más difícil de fotografiar: el orgullo de haber construido esto juntos.

Detrás de esa sala hay tres direcciones distintas y más de ochenta exposiciones individuales. Malvin Gallery abrió sus puertas el 4 de octubre de 2016 en la calle Colmenares, frente al Ministerio de Cultura, con una retrospectiva de Margaret Modlin. La pandemia forzó el primer cambio de sede, a un local más pequeño en la calle Almadén, en el Barrio de las Letras, y hoy, diez años después, la galería estrena la tercera: un espacio más amplio en Fúcar 17, capaz de albergar obra de mayor formato. En este tiempo, Malvin ha realizado más de 80 exposiciones individuales, ha participado en ferias como JustMAD, JustLX en Lisboa, Estampa y Art Manchester y en 2021 creó su propia feria, Ziemart, en Zielo Shopping Pozuelo.

Virginia Bauzá, alma máter de un proyecto que no se detuvo

Conocí a Virginia en abril de 2022, cuando inauguró esa segunda sede con una exposición individual de Lola Caótica, El hilo de los silencios, de la que ella misma fue comisaria. Escribo este artículo en la inauguración de la tercera; algo se cierra, algo empieza. A lo largo de estos años he seguido su trabajo, tanto en la anterior sede de la calle Almadén, al lado del CaixaForum, como en el Espacio Jovellanos, a poca distancia del Congreso. Hablar con ella es hablar de una trayectoria que nunca se detuvo, ni siquiera cuando todo apuntaba a que debía hacerlo.

– ¿Cuál de las decisiones de estos diez años fue la más arriesgada de tomar, y qué te hizo seguir adelante en el momento en que dudaste más?

Sin duda lo más difícil fue cambiar al segundo local. Después de la pandemia había que minimizar gastos o cerrar. Lo pensé mucho, varios días, y al final encontré, gracias a una amiga, la galerista Luisa Pita de A Coruña, el local de Blanca Soto que se alquilaba. Era pequeño, era asequible y tenía un encanto brutal, el típico de las galerías pequeñitas francesas, así que me decidí al cambio.

– Trabajas con artistas de trayectoria consolidada y de media carrera, pero siempre estás abierta a evaluar nuevas propuestas, eso sí, con rigor y exigencia. ¿Qué consejos le darías a un artista que quiera presentar su obra a una galería?

Nunca sabes cómo asesorar porque va en función de cada galería. Yo les diría que sigan los protocolos de cada una, que no enseñen su obra ni en el móvil ni en una inauguración —no es el momento, y así no se decepcionan con un posible trato—. Lo mejor es que hablen primero y, si hay interés, manden un email. Yo siempre quiero ver todo, porque me mata la curiosidad y pienso que si dejo de ver algún portfolio me puedo estar perdiendo algún artista brillante. Pero también hay que pensar que no por pintar se es pintor, ni por esculpir se es escultor: todo lleva una trayectoria, y esa trayectoria hay que hacerla y seguirla y trabajar mucho.

– El nuevo espacio de Fúcar 17 os permite trabajar con obra de mayor formato. ¿Qué proyectos tenéis pensados para esta temporada que no hubierais podido hacer en las sedes anteriores?

En esta nueva casa haremos todo tipo de exposiciones en un único espacio que admite obra de cualquier formato: instalaciones, escultura, pintura, fotografía, collage. Nuestra línea seguirá siendo la misma: que nos guste, que nos parezca bueno, que merezca ser visto y valorado, sin ningún tipo de dictadura curatorial ni de mercado. Tanto Pablo como yo venimos de familia de artistas y desde que comenzamos a andar visitamos estudios, exposiciones, museos y ferias a los que nos llevaban nuestros padres, de modo que tenemos un criterio bastante formado. Además, en esta nueva etapa se incorpora al equipo nuestra colaboradora Sol Montes Tovar, quien se ocupará de la dirección comercial. Los artistas no solo quieren exhibir su obra, sino vender,
y nosotros también.

Esa herencia familiar no es solo un recuerdo de infancia: se hace visible en la propia colectiva, donde exponen Julio Bauzá, su padre, Clarina Vicens, su madre y también Ricardo Álvarez Martín, su marido, que vive en primera persona esa misma relación profesional que sus compañeros describen con la galería.

Cinco voces, cinco trayectorias

Salgo del despacho de nuestra anfitriona y me pierdo entre las obras, buscando a los artistas de los que ya había oído hablar y a los que todavía no conocía.

Dolores Castro Luque, que firma como Lola Caótica, fue quien me presentó a Virginia: comisarié su individual DISCOLLAGE en THEREDOOM, viajamos juntos a Toulouse con el proyecto Ceci n’est pas un pays y hemos colaborado también en Palabras Primarias. Volver a coincidir con ella en Fúcar 17 tenía, por tanto, algo de reencuentro. Lola inauguró precisamente la anterior sede de Almadén con su exposición individual y la describe como «una galerista muy vanguardista que además es muy creativa», al frente de un proyecto que reúne «mucha variedad de artistas» y que, entre ferias y eventos propios, «tiene una evolución siempre a mejor». De la nueva etapa destaca sobre todo el club de socios que ha creado Malvin, con descuentos y facilidades pensadas para el público, y lanza un llamamiento sincero para que «se anime a comprar arte», convencida de que pocas galerías ofrecen «obra para todos los bolsillos», desde el joven que busca un pequeño regalo hasta el coleccionista que invierte.

A Duncan Whiteman lo descubrí esa misma tarde. Artista británico afincado en Madrid desde 1991 y graduado como escultor por el Leicester Polytechnic, es conocido por sus «Living Sculptures» —una práctica que arrancó siendo estudiante, en 1982—. Lleva dos años y medio expuesto en Malvin y tuvo su individual en la anterior sede hace año y medio. Conoció a Virginia en ARCO y define la galería como un espacio que le ha permitido crecer sin imponerle una dirección: «no está intentando moldearte en algo que ella quiere, está intentando entender adónde quieres ir y ayudarte a llegar allí». De la colectiva destaca la coherencia que le da la propia madurez del grupo y reivindica el valor de la experiencia frente al edadismo del sector: «como artista, vienes con años de mirar, ver y responder al mundo».

Un poco más allá encontré a Juan Nieto Marín, pintor y poeta. Expone en esta colectiva una pieza de su serie Landscapes: Karesansui Flor, compuesta por tres lienzos que dialogan con el jardín seco japonés —el karesansui, hecho de arenilla, grava y rocas— y con un par de textos propios, en esa mezcla de lenguajes que atraviesa toda su obra. El título juega con la ausencia: en un jardín seco no hay flores, y sin embargo «la flor es esa vida que puede nacer». Lleva unos tres años expuesto con Malvin, desde la anterior sede de Almadén, y de Virginia destaca sobre todo su cercanía y su flexibilidad: «saber que puedes contar con ella y que ella cuenta contigo».

Ricardo Álvarez Martín presenta una de las veinticinco acuarelas que realizó este verano en directo en el Cabo de Peñas, en Asturias. La pieza forma parte de la tercera entrega de un proyecto sobre el paisaje y el cambio climático que comenzó con Tormentas, siguió con On Horizon Line y culminará en noviembre con Bajo los cielos del norte. Lleva entre 35 y 40 años pintando esa misma zona del norte de España, a modo de diario de naturalista sin animales ni personas, siempre acompañado de textos que reflexionan sobre el hecho de ser testigo: «¿dónde estoy?, ¿qué hora es?, ¿cómo me encuentro?, ¿qué veo?». Formado en la abstracción de los expresionistas americanos, hoy defiende una pintura más directa, sin dibujo previo: «yo soy un pintor, no soy un artista, soy un hombre que pinta».

Y cerca de la entrada, junto a un delicado collage en tonos dorados del que asoman, casi volando, unos tulipanes grises, reencontré a Silvia Wladimirski, a quien conozco desde hace años, entre visitas, conversaciones y la idea siempre presente de trabajar juntos de nuevo. Su lenguaje es el collage analógico, aplicado a temas sociales, la memoria y la mujer. Lleva cerca de ocho años expuesta con Malvin, y su vínculo con la galería se ha mantenido a través de distintas citas —desde una muestra en Zielo Shopping Pozuelo hasta el mercadillo de fin de año—. En esta colectiva, además, ya ha vendido obra «mientras colgaban» la exposición. De Virginia subraya, sobre todo, su trato con el público: «tiene la virtud de saber lo que el cliente quiere», la capacidad de dirigir a cada visitante hacia lo que realmente le va a interesar.

Cinco voces, un mismo elogio

Más allá de sus lenguajes y trayectorias tan distintas, los cinco artistas coinciden en algo: la manera de trabajar de su directora. Duncan destaca su capacidad de escuchar a cada artista sin imponerle un camino; Lola, su carácter vanguardista y su dinamismo; Juan, esa confianza mutua que describe como una calle de dos direcciones; Silvia, su instinto para saber lo que quiere cada visitante. Ricardo, por su parte, representa en esta colectiva esa otra cara de Malvin: la de la familia que la sostiene desde dentro.

Cinco enfoques distintos, una misma conclusión: la de una galerista que ha sabido construir algo mucho más parecido a una comunidad que a un negocio.

Salgo de Fúcar 17 ya de noche, con la sala todavía llena y la sensación de que esta casa nueva le queda bien a Malvin: más grande, sí, pero con el mismo pulso de siempre.

Datos de interés

Malvin Gallery — 10º Aniversario. Exposición Colectiva

Lugar: Calle de Fúcar 17, Madrid (metro Antón Martín y Estación del Arte)

Fechas: del 3 al 10 de septiembre de 2026

Horario: martes a viernes de 11:30 a 14:30 h. y de 17:30 a 20:00 h. / sábado de 11:30 a 14:30 h.

Contacto y reserva de visitas: 629 71 37 53 / info@malvingallery.com

Artistas participantes en la colectiva:

Alain Arias-Misson, Amalia G. Avia, Ana Vivas, Carmen Durá, Clarina Vicens, Claudine Kloetzli, Duncan Whiteman, Emilio Cos, Enrique Salamanca, Fátima Rueda, Federico Echevarría, Fotolateras, Guillermo Simón, Héctor Delgado Millán, Isabel Gutiérrez, Jorge Pedraza, José Antonio Zaragoza, Josefina Torres, Juan Barreto, Juan López, Juan Nieto, Juan Pita, Julián Molina, Julio Bauzá, Lola Caótica, Luis Fernando Aguirre, Mariana Gillot, Mercedes Elvira, Miguel Pardo Villagómez, Nacho Angulo, Pedro Giménez, Pedro Grifol, Pere Riera, Ricardo Álvarez Martín, Silvia Wladimirski, Teresa Esteban, Tomás Fernández, Vicente Velarde y Yolanda Marchante Serra.

Artistas entrevistados:

Dolores Castro Luque (Lola Caótica) — Instagram

Duncan Whiteman — Instagram

Juan Nieto Marín — Instagram

Ricardo Álvarez Martín — Instagram

Silvia Wladimirski — Instagram

LA INAUGURACIÓN

Equipo de Malvin Gallery: de izquierda a derecha Sol Montes (directora comercial), Virginia Bauzá (fundadora) y Pablo Bauzá (socio)

De izquierda a derecha Yola da Chicharro, Virginia Bauzá y Emilio Outeiriño

ANDREA PERISSINOTTO

Con más de quince años de trayectoria entre Italia y España, Andrea Perissinotto ha consolidado un perfil singular en el panorama del arte contemporáneo: el de un gestor cultural y comisario de exposiciones capaz de convertir ideas en experiencias que interpelan al espectador y amplían los límites del discurso artístico.

Uno de los hitos de su carrera fue la dirección de la sala Abierto de la Galería Theredoom, ubicada en la emblemática calle Doctor Fourquet de Madrid, a pocos metros del Museo Reina Sofía. En seis meses de gestión, pasaron por ese espacio más de 160 artistas internacionales, dando vida a cerca de 30 actividades distintas que abarcaron pintura, escultura, fotografía, videoarte, performance, teatro y música experimental. Su propósito fue siempre el mismo: derribar las barreras —físicas y psicológicas— que las galerías suelen imponer tanto al público como a los artistas. El primer evento, The Lunch, reunió más de 300 piezas en las paredes de la sala y se convirtió en un catalizador de sinergias entre creadores y nuevos coleccionistas.

Desde Madrid, ciudad en la que desarrolla su actividad desde 2007, ha impulsado proyectos de notable alcance: Sweet Dreams – Sueños y Acciones para el Museo Carmen Thyssen Málaga, Ceci n’est pas un pays en L’Emplacement de Toulouse, Exposición N. 1 – Acto primero en Matadero Madrid y Mírate Mientras Puedas, enmarcado en MADO – Madrid Orgullo. Su trabajo ha recibido reconocimientos relevantes: con Day Use ganó el Proyecto Nuevos Comisarios en Room Art Fair y, en 2017, la comisaria Margarita Aizpuru distinguió su propuesta Carta al padre.

En el ámbito del comisariado individual, ha firmado también la exposición de Hana Jaeger en Casa Asia – Centro Sefarad de Madrid, un proyecto que pone de manifiesto su capacidad para acompañar a artistas concretos en la construcción de un discurso expositivo coherente y con proyección internacional.

Actualmente colabora con YANMAG como responsable de eventos y proyectos de promoción de artistas, con iniciativas como 8×8 infinito x infinito y 1 Artista 1 Día.

Más información:

Instragram @artperissinotto

LinkedIn

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«Cuidar de los animales da un sentido profundo a mi vida»

Giovanna Ficarazzi es Fundadora de Animel, centro social canino situado en el barrio de Puerta del Ángel de Madrid, un lugar que no solamente ofrece un servicio de guardería diurna para los perros de la zona sino que aspira a convertirse en una comunidad para sus humanos mediante las actividades que ofrece. Un proyecto que conecta plenamente con los valores personales de protección de los animales de su fundadora y su visión antiespecista del mundo.

Para llegar a la apertura de este centro y ganar la confianza de sus clientes, Giovanna Ficarazzi, ha recorrido un largo camino con el objetivo de ofrecer el mejor servicio, desde su formación como Auxiliar Técnica Veterinaria (ATV) a emprendedora de un negocio que exige especialización, rigor y profesionalidad.

– Tras más de diez años dedicada a la gestión de contenido digital, decidiste dar un giro radical a tu trayectoria profesional para formarte como Auxiliar Técnica Veterinaria (ATV), especializándote en rehabilitación y fisioterapia canina y felina. ¿Cuáles fueron las razones de este cambio y cómo se produjo?

Siempre he sentido una gran pasión por la escritura y, hace más de quince años, empecé a dar forma a esa pasión en una editorial en Padua, Il Poligrafo, donde hice mis prácticas como redactora tras licenciarme en Historia del Arte en la Universidad de Venecia. Desde entonces, la escritura, tanto en italiano como en español, formó parte de mi vida profesional durante más de una década.

Sin embargo, con el paso del tiempo empecé a sentir una creciente desconexión entre mi trabajo y mis valores personales. Aunque pasé por distintas empresas buscando un entorno con el que pudiera identificarme plenamente, nunca terminé de encontrar ese lugar.

La decisión de orientarme hacia el cuidado animal y formarme como Auxiliar Técnica Veterinaria nació precisamente de una necesidad profunda de coherencia personal y ética. Fue una decisión muy clara a nivel emocional, aunque implicaba afrontar un cambio importante en muchos aspectos de mi vida.

Decidí matricularme en el curso de ATV mientras trabajaba a tiempo completo como Marketing Specialist en una empresa de seguros. Tras finalizar esta experiencia laboral nefasta, me volqué por completo en mi formación. Estudié de manera muy intensa y posteriormente realicé más de cuatrocientas horas de prácticas entre una clínica y un hospital veterinario, donde pude adquirir experiencia directa en el cuidado y manejo de animales. Después de obtener el diploma de ATV, continué formándome durante un año más hasta especializarme en rehabilitación y fisioterapia canina y felina.

Hoy siento que cuidar de los animales da un sentido profundo a mi vida. No es solo una profesión, sino una manera de vivir y trabajar en consonancia con mis valores y con mi visión antiespecista del mundo.

«La decisión de orientarme hacia el cuidado animal y formarme como Auxiliar Técnica Veterinaria nació precisamente de una necesidad profunda de coherencia personal y ética».

«No es solo una profesión, sino una manera de vivir y trabajar en consonancia con mis valores y con mi visión antiespecista del mundo».

– ¿Qué significan los animales para ti y en especial los perros?

No hago distinciones entre un cerdo, una cabra, un gato, una vaca o un perro. Todos los animales merecen el mismo respeto, cuidado y consideración. Sin embargo, vivimos en una sociedad que los sigue viendo como objetos, entretenimiento o alimento. Nos conmueve el sufrimiento de los animales que forman parte de nuestra vida cotidiana, pero tendemos a mirar hacia otro lado ante la realidad de millones de animales explotados en granjas industriales. Y a mí eso me importa profundamente.

Para mí, los perros —como el resto de los animales— son seres sensibles y capaces de ofrecer un amor incondicional. Compartir mi vida con ellos, comprenderlos y cuidar de su bienestar me conecta con lo más auténtico de mí misma. Me hace sentir libre, en paz y profundamente humana.

Actualmente me dedico al cuidado de perros porque, por cuestiones de economía y logística, es el ámbito en el que puedo desarrollar mi trabajo de forma más adecuada. Pero mi compromiso y sensibilidad hacia los animales va mucho más allá de una especie concreta. Podría dedicarme al cuidado de cualquier animal con la misma pasión y entrega, porque sinceramente creo que todos ellos merecen ser tratados con dignidad, empatía y amor.

«Para mí, los perros —como el resto de los animales— son seres sensibles y capaces de ofrecer un amor incondicional».

«Compartir mi vida con ellos, comprenderlos y cuidar de su bienestar me conecta con lo más auténtico de mí misma. Me hace sentir libre, en paz y profundamente humana».

– ¿En qué lugares has trabajado en relación con el cuidado de los perros y cómo han conformado tu manera de entenderlos?

Mis primeras prácticas para obtener el diploma de ATV las realicé en la Clínica Veterinaria Vivero, en Fuenlabrada. Allí tuve mi primer contacto con el día a día de una clínica veterinaria y con la enorme responsabilidad que implica cuidar de la salud y el bienestar animal.

Posteriormente realicé más de doscientas horas de prácticas en el Hospital Veterinario Retiro, en Madrid, una experiencia mucho más intensa, donde pude trabajar junto a distintos profesionales y conocer numerosos casos clínicos. En un hospital veterinario, la figura del ATV es clave. Es quien acompaña y cuida a los animales hospitalizados, administra la medicación bajo supervisión veterinaria, controla constantes vitales, realiza analíticas y pruebas diagnósticas, además de atender las necesidades básicas y emocionales del paciente. También es quien permanece atento a cualquier cambio en su estado de salud y lo comunica al equipo veterinario.

También trabajé durante tres meses en una guardería y residencia canina, una etapa que resultó fundamental para entender mejor el funcionamiento del sector y definir mi propia visión profesional. Más adelante tuve una breve experiencia laboral en una clínica veterinaria y continué mi formación especializándome durante seis meses en rehabilitación y fisioterapia, obteniendo un diploma expedido por la Universidad de Vitoria-Gasteiz. Esta formación incluyó prácticas en la Clínica Veterinaria Vetoven, en Medina de Rioseco (Valladolid).

Igualmente valiosa ha sido mi experiencia como voluntaria en la protectora Animales Con Un Nuevo Rumbo (ACUNR), donde entré en contacto con perros de muy distintas características físicas, emocionales y conductuales. Allí aprendí sobre manejo y comportamiento animal, además de ver con mis ojos los resultados de la enorme resiliencia y capacidad de recuperación que tienen los animales cuando reciben cuidados y afecto.

– Eres fundadora de Animel, un centro social canino situado en el barrio de Puerta del Ángel en Madrid. ¿Cómo ha sido el proceso para abrir este centro y cuál es la filosofía de la empresa?

El proyecto comenzó con una formación en emprendimiento organizada por la Fundación Tomillo en Madrid. Durante ese proceso, fortalecí mis capacidades emprendedoras y senté las bases de Animel, contando además con el acompañamiento de Juana Molina, técnica de emprendimiento de la fundación, tanto en la puesta en marcha del negocio como en la búsqueda de financiación.

Gracias a ese apoyo, pude desarrollar el proyecto desde cero, estudiando distintas zonas de Madrid hasta encontrar el local adecuado en el barrio de Puerta del Ángel. Después llegó una etapa especialmente exigente, con la adecuación del espacio para obtener la licencia de centro de animales de compañía. El local requirió un proyecto arquitectónico específico con sistemas de ventilación, insonorización, medidas de seguridad y todas las condiciones necesarias para garantizar el bienestar animal.

Hoy, Animel es un espacio completamente preparado para ofrecer a los perros una estancia segura y acogedora. Desde el inicio, el bienestar animal ha sido el eje principal del proyecto y también la razón por la que decidí formarme de manera amplia y profesional. Mi objetivo siempre ha sido ofrecer un cuidado de calidad, basado en el conocimiento y en la comprensión real de las necesidades físicas y emocionales de los perros.

Además, Animel no solo busca ser un espacio para ellos, sino también un lugar de encuentro, convivencia y comunidad para sus humanos.

«Animel es un espacio completamente preparado para ofrecer a los perros una estancia segura y acogedora».

«Desde el inicio, el bienestar animal ha sido el eje principal del proyecto y también la razón por la que decidí formarme de manera amplia y profesional».

– ¿Cómo es el espacio de Animel?

Animel es una guardería canina de día sin jaulas, diseñada para ofrecer a los perros un entorno seguro y estimulante. Contamos con dos salas amplias, totalmente adaptadas para su bienestar y equipadas con sistema de climatización centralizada, zonas de descanso y espacios de juego.

Nuestras instalaciones disponen de cámaras de vigilancia para garantizar su seguridad en todo momento. Además, las salas cuentan con amplios ventanales que permiten la entrada de abundante luz y una ventilación óptima, tanto natural como artificial.

Cada detalle de la guardería ha sido pensado para que los perros se sientan cómodos y felices, en un ambiente colorido y alegre. No faltan la música relajante, ni los juguetes y materiales diseñados para fomentar el olfateo educativo y la estimulación mental.

El local está rodeado de zonas verdes, donde realizamos paseos de higienización y actividades orientadas al ejercicio físico y al desarrollo motor de los perros.

«Animel es una guardería canina de día sin jaulas, diseñada para ofrecer a los perros un entorno seguro y estimulante».

«Cada detalle de la guardería ha sido pensado para que los perros se sientan cómodos y felices, en un ambiente colorido y alegre».

– ¿Cuál es el proceso para admitir a los perros dentro de la comunidad de Animel?

No todos los perros pueden ser admitidos en la guardería, ya que nuestra prioridad es garantizar el bienestar de cada animal y la seguridad del grupo. Por este motivo, todos los perros deben realizar previamente un día de prueba gratuito de 2 horas.

Durante esta jornada evaluamos su comportamiento, su capacidad de adaptación al entorno y su forma de interactuar con otros perros, siguiendo criterios de manejo y bienestar propios de una guardería canina diurna con enfoque educativo. El objetivo es asegurar una integración adecuada en un grupo equilibrado y seguro para todos.

Para poder ser admitidos, los perros deberán acudir con la cartilla veterinaria al día y tener administradas las vacunas obligatorias y recomendadas (Rabia, Polivalente y Tos de las perreras).

Asimismo, y debido a la normativa vigente relacionada con el uso obligatorio de bozal y a no disponer de la licencia correspondiente, no podemos aceptar perros catalogados como potencialmente peligrosos (PPP).

Con el fin de mantener la estabilidad y seguridad del grupo, no se admiten machos sin castrar ni hembras en periodo de celo.

Tampoco aceptamos cachorros menores de 10 meses, ya que consideramos fundamental que, antes de incorporarse a una dinámica grupal de guardería, hayan podido desarrollar sus habilidades sociales de manera natural, progresiva y respetuosa con su bienestar emocional.

– ¿Qué servicios ofrecéis?

Además de la guardería canina de día, Animel cuenta con una tienda de productos naturales y diferentes servicios complementarios que aportan valor a las familias. Nuestro objetivo es crear un espacio de confianza y acompañamiento donde los tutores encuentren todo lo necesario para favorecer el bienestar y la calidad de vida de sus perros.

Uno de nuestros pilares es el servicio de educación canina, impartido por Raquel de la Fuente, profesional con amplia experiencia y una metodología centrada completamente en el bienestar animal y la comprensión de las necesidades individuales de cada perro.

Creemos firmemente que el bienestar comienza con una alimentación adecuada. Por ello, ofrecemos un servicio de nutrición veterinaria online a cargo de Mónica Díaz, veterinaria especializada en nutrición, que proporciona un plan personalizado para mejorar la salud y calidad de vida de cada animal.

Nuestro objetivo es seguir creciendo junto a la comunidad, incorporando progresivamente servicios que aporten valor y fortalezcan el vínculo entre las personas y sus amigos peludos.

– ¿Por qué consideras que es importante saber a quién dejamos al cuidado nuestros perros?

En el sector del cuidado animal sigue existiendo mucho intrusismo, con personas que ofrecen servicios sin la formación necesaria para garantizar un cuidado profesional. Actualmente, existen plataformas y páginas web donde cualquiera puede ofrecer servicios de cuidado canino sin más garantía que las opiniones de otros usuarios. Sin embargo, querer a los perros no es suficiente; se requieren conocimientos especializados.

Los perros expresan su estado emocional y sus necesidades a través de su comportamiento, por lo que saber interpretar su lenguaje corporal es fundamental para detectar a tiempo situaciones de estrés o malestar. Además, el personal debe estar preparado para actuar con rapidez y eficacia ante cualquier incidencia o emergencia de salud.

También es esencial la seguridad de las instalaciones. Una guardería canina autorizada debe cumplir estrictos requisitos de higiene y control sanitario para garantizar un entorno seguro y adecuado. Esto contrasta con algunos servicios no regulados en domicilios privados, donde pueden convivir animales sin las vacunas al día, sin una correcta adaptación y en espacios que no siempre reúnen las condiciones mínimas de seguridad y bienestar.

«En el sector del cuidado animal sigue existiendo mucho intrusismo, con personas que ofrecen servicios sin la formación necesaria para garantizar un cuidado profesional».

«Actualmente, existen plataformas y páginas web donde cualquiera puede ofrecer servicios de cuidado canino sin más garantía que las opiniones de otros usuarios. Sin embargo, querer a los perros no es suficiente; se requieren conocimientos especializados».

– En Animel colaboráis con diferentes tipos de profesionales ofreciendo actividades tanto para los perros como para sus dueños ¿cuáles son?

Las actividades de ocio ocupan un lugar muy especial dentro del proyecto, ya que entendemos el bienestar animal como una experiencia compartida entre perros y tutores. Por ello, ofrecemos propuestas pensadas para fortalecer el vínculo y disfrutar juntos de momentos de calidad.

Entre ellas destacan las clases de Doga (yoga con perros) impartidas por el profesor de yoga José Martín, diseñadas para promover la calma y el bienestar conjunto de perros y humanos en un ambiente relajado y respetuoso.

Nuestra propuesta de ocio incluye también las sesiones fotográficas de Berta Delgado, una profesional cercana y sensible que sabe capturar con naturalidad la personalidad de cada perro y el vínculo único que comparte con su familia.

Animel nace como un espacio vivo, dinámico y en constante evolución, por lo que queremos seguir ampliando nuestra oferta de actividades y experiencias en el futuro. Nuestro objetivo es crecer de la mano de la comunidad, manteniéndonos siempre atentos a las necesidades de los tutores y participando activamente en las iniciativas culturales y sociales que enriquecen el barrio de Puerta del Ángel y, en general, la ciudad de Madrid.

– ¿Cómo te gustaría ver Animel dentro de 10 años?

Dentro de diez años me gustaría que Animel se hubiera consolidado como un espacio de referencia en bienestar animal. Imagino un lugar cálido y acogedor, donde cualquier persona que llegue con su perro se sienta inmediatamente en confianza, como si estuviera entrando en casa de un amigo.

Sueño con una comunidad formada por personas que aman y respetan profundamente a los animales, y que encuentran en Animel un espacio donde compartir experiencias, aprender, disfrutar y fortalecer el vínculo con sus perros a través de actividades y talleres.

También me gustaría que las familias que confían en nosotros puedan dejar a sus perros con la absoluta tranquilidad de saber que están seguros y cuidados de manera individualizada, en un entorno donde se respeta su bienestar emocional y físico.

A nivel humano, deseo que todas las personas que formen parte del proyecto —equipo y colaboradores— compartan una misma filosofía basada en el respeto y la empatía. Me gustaría construir un entorno de trabajo sano y feliz, donde cada decisión se tome poniendo siempre el bienestar animal en el centro.
Y, sobre todo, espero que dentro de diez años Animel siga manteniendo intacta su esencia, siendo un espacio comprometido con una forma más amable y responsable de convivir con los animales.

– ¿Cómo es tu tiempo cuando no trabajas?

Disfruto muchísimo de los pequeños momentos cotidianos que comparto con mi familia. Gran parte de mi tiempo libre la paso junto a Tovi, mi maravilloso podenco y compañero inseparable.
También me encanta el teatro y todo lo relacionado con la cultura y el arte. Y cuando aparece una película que realmente merece la pena, no hay mejor plan que ir al cine con Santi, mi pareja y compañero de aventuras cinéfilas.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Puede parecer un sueño ingenuo, pero más allá del ámbito profesional, aspiro a un mundo más amable y consciente, libre de violencia y abuso, tanto hacia las personas como hacia los animales. Un mundo más sereno y respetuoso, en el que aprendamos a convivir desde la comprensión mutua.

Sueño con una sociedad en la que los animales dejen de ser vistos como objetos al servicio de nuestros deseos y pasen a ser reconocidos como habitantes de pleno derecho de este planeta que compartimos. Porque creo que la forma en la que tratamos a los animales dice mucho de quiénes somos como sociedad.

«Sueño con una sociedad en la que los animales dejen de ser vistos como objetos al servicio de nuestros deseos y pasen a ser reconocidos como habitantes de pleno derecho de este planeta que compartimos»

«Porque creo que la forma en la que tratamos a los animales dice mucho de quiénes somos como sociedad».

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Animales con un nuevo rumbo (ACUNR)

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«La literatura para mí siempre fue un refugio».

Jorge Matías es escritor y obrero del metal. Su primer libro, Vinagre, no ha dejado indiferente a los lectores: un relato autobiográfico sobre su pasada adicción al alcohol, un punto de vista poco habitual en la literatura española ya que aborda la rehabilitación desde la perspectiva de un trabajador de clase obrera. Su último libro, La frontera azul, también pone en el centro la cuestión de clase y muestra el ecosistema de un barrio obrero de Alcalá de Henares en Madrid, con personajes a caballo entre la realidad y la ficción de los que imagina sus vidas.

Es también autor de columnas de opinión, reseñas literarias, crítica cinematográfica, artículos sobre crímenes reales y hasta crónicas de espectáculos, ha colaborado con La Huella Digital, La Voz de Asturias, ElDiario.es, La Marea y Jot Down.

Jorge Matías se está abriendo hueco dentro del panorama literario nacional y su voz despierta cada vez más interés.

– ¿Cuándo te empezó a interesar la literatura y en qué momento decidiste que querías dedicarte a escribir?

Desde que aprendí a leer. En casa había muchos libros y desde muy pequeño empecé a leer novelas y cómics. Siempre quise dedicarme a escribir. Es una obsesión que ha gobernado mi vida y lo único que he querido ser realmente. No recuerdo ningún momento en el que no tuviera esto claro. Ha sido, quizá, lo único constante en mi vida.

«Escribir es una obsesión que ha gobernado mi vida y lo único que he querido ser realmente».

«No recuerdo ningún momento en el que no tuviera esto claro. Ha sido, quizá, lo único constante en mi vida».

– ¿Qué es la literatura para ti y qué autores/as son referentes para ti?

La literatura para mí siempre fue un refugio. A veces prefiero sumergirme incluso en mundos peores que el mío para huir. En los momentos difíciles siempre tuve un libro a mano. La literatura también es pensar este mundo a través de otros.

En cuanto a autores, no sé hasta qué punto me han influido directamente, pero hay un cóctel un poco delirante de todos ellos que me acompaña cuando escribo, aunque no se noten. J. G. Ballard, William Burroughs, Cervantes, Borges, Javier Tomeo, Delibes, Defoe, Victor Hugo, es una lista casi interminable y un poco extraña, quizá, porque en ella salen autores que no pegan mucho entre sí, pero soy un lector obsesionado y desordenado, ambas cosas, y todo esto bulle en mi cabeza, si bien no sé hasta qué punto influye en mi escritura. Cada uno de ellos está por alguna razón, como Burroughs, que es un escritor que en realidad no sé si me gusta, es solo que lo descubrí siendo muy jovencito y por primera vez comprendí que se pueden escribir según qué cosas y describir todo tipo de locuras y hasta pasarme de frenada haciéndolo. Me gustan los escritores como él porque hicieron lo que les dio la real gana en cada momento de su vida.

«La literatura para mí siempre fue un refugio. A veces prefiero sumergirme incluso en mundos peores que el mío para huir».

«En los momentos difíciles siempre tuve un libro a mano. La literatura también es pensar este mundo a través de otros».

– Eres autor de Vinagre, un libro autobiográfico sobre tu pasada dependencia del alcohol. ¿Cuál fue el detonante para escribir tu historia y qué ha supuesto para ti personal y profesionalmente este libro?

El detonante fue la inaguantable llorera de las clases medias y de ahí para arriba sobre sus adicciones. Me di cuenta de que ningún adicto que yo conociera, a través de los libros o cualquier otro medio, pertenece a mi clase social. Todos esos testimonios de gente que triunfa al dejar de consumir están muy bien, pero no son realistas. La mayoría de la gente sigue siendo lo que fue antes de consumir. Es posible, incluso, que cuando deje el consumo su vida sea irrecuperable como la conocía. Un adicto de clase trabajadora no puede pegarse el lujo de ir a una clínica a desintoxicarse varios meses porque perdería su trabajo y estaría marcado para siempre, pero fundamentalmente porque no se lo puede pagar. Llevamos la adicción en silencio. Como soy un descerebrado, decidí dar la cara y contar mi historia. A un adicto de clase trabajadora esto le penaliza, mucho. A un adicto con posibles le beneficia, demasiado.

– ¿Qué reacciones provoca este libro y por qué resulta tan incómodo para mucha gente y para las instituciones, como por ejemplo, la Comunidad de Madrid?

Es un libro incómodo porque pone ante el espejo con cierta naturalidad a mucho adicto que, quizá, en el fondo, sabe que tiene un problema. También a aquellos consumidores que no creen tenerlo. Es incómodo, también, porque conscientemente pretendía ocupar un lugar que no me corresponde porque las clases bajas de este país no tienen voz y deben conformarse con lo que cuenten las clases medias.

El PP de la Comunidad de Madrid vetó mi comparecencia en la Asamblea de Madrid porque no querían que les dijera cuatro cositas sobre su promoción constante del abuso de alcohol, que es en lo que se basa buena parte la economía madrileña. Al parecer, en la CAM hacen una distinción entre drogas legales e ilegales, distinción que carece de cualquier rigor científico y que todo especialista arrojó a la papelera hace décadas y utilizaron esa clasificación anticientífica para vetarme. No es para menos, nuestra presidenta ha negado públicamente que el alcohol sea una droga. Imagino que en cuanto se informaron de quién soy decidieron vetarme, era evidente que iba a dar que hablar y que quizá mi intención estaba lejos de ser amigable con la bebida.

«Vinagre es un libro incómodo porque pone ante el espejo con cierta naturalidad a mucho adicto que, quizá, en el fondo, sabe que tiene un problema. También a aquellos consumidores que no creen tenerlo».

«Es incómodo, también, porque conscientemente pretendía ocupar un lugar que no me corresponde porque las clases bajas de este país no tienen voz y deben conformarse con lo que cuenten las clases medias».

– En tu newsletter La Lepra emocional te planteas si es posible que haya celebraciones sin alcohol, dices: «Muchos alcohólicos vivimos la adicción solos y después, si nos rehabilitamos, tenemos que sobrevivir en un entorno muy difícil en el que el alcohol es el rey de cualquier mínima celebración o acontecimiento. A veces ni siquiera tiene que haber nada de esto para que a tu alrededor la gente se sumerja en alcohol y te lance miradas reprobatorias». ¿Por qué se entiende que se puedan dejar otras drogas pero nunca el alcohol?

Es un efecto debido a la aceptación del consumo de alcohol y lo extendido que está su consumo al ser una droga legal. Pero hay algo curioso, existe otra droga legal que, cuando la dejas, todo el mundo te felicita: el tabaco. El alcohol ha logrado, gracias a la industria, su publicidad, los gobiernos y algunos mercenarios de la salud, colocarse al margen de cualquier droga, siendo como es la más consumida y destructiva de todas en nuestra sociedad. Todo el mundo te felicita si dejas la cocaína, pero la gente se extraña si dejas el alcohol. Es un asunto cultural muy bien manejado desde la industria y hasta nuestros gobiernos.

– Recientemente has publicado La frontera azul en la editorial Altamarea, sobre el barrio obrero el Lianchi, en Alcalá de Henares, en el que creciste. ¿Qué ocurre cuando naces en un barrio como este y de qué manera has querido hablar de él en el libro?

Cuando creces en un lugar como el Lianchi, ves que todas las ilusiones que tienes en la vida, como ser escritor en mi caso, o cualquier cosa que no sea doblar el lomo hasta la extenuación, jamás se cumplirán. No es que veas ese horizonte como una posibilidad, se cumpla o no, es que llega un momento en el que sabes que nadie te va a escuchar y que tienes todas las puertas cerradas porque no tienes herencia, no tienes contactos, no tienes nada. Los que quieren evitar acabar destruidos por trabajos duros a los cincuenta años, se ponen a vender mandanga, es un camino lógico y muy comprensible. Nadie quiere trabajar en los peores sitios bajo las peores condiciones cobrando los peores salarios. Por supuesto, hay gente que es capaz de sacar sus proyectos de vida, pero me atrevo a decir que la mayoría de la gente allí no puede hacerlo y no es por falta de talento, es por falta de dinero y de inversión pública. Estás condenado por haber crecido allí y eso es terriblemente injusto.

En La frontera azul he tratado de retratar el barrio y las gentes que conocí a lo largo de mi vida en él, he imaginado sus entrañas y las he intentado plasmar con honestidad y cariño pero sin vergüenza ni orgullo. He descrito un barrio y las consecuencias de pertenecer a él y lo he hecho prescindiendo del endulzamiento que suele acompañar a muchas obras literarias que retratan realidades marginales. La gente que peor lo ha hecho y que peor lo ha pasado es la gente que merece las mejores palabras. Intento que la gente fuera de un entorno así entienda que aquellas personas a las que miran con desprecio, tienen los mismos anhelos que los demás, tienen ilusiones y necesidades y son tan humanos como cualquiera.

«En La frontera azul he tratado de retratar el barrio y las gentes que conocí a lo largo de mi vida en él, he imaginado sus entrañas y las he intentado plasmar con honestidad y cariño pero sin vergüenza ni orgullo.»

«La gente que peor lo ha hecho y que peor lo ha pasado es la gente que merece las mejores palabras».

– ¿Por qué la nostalgia de la vida de los años 80 y 90 impregna muchos artículos y libros en este momento y qué sensaciones te provoca?

La nostalgia es reaccionaria, especialmente cuando miras quién escribe según qué artículos nostálgicos y descubres con estupor que en el año 2000 ni siquiera eran adolescentes. La nostalgia en artículos y libros es política, tiene una intención política muy descarada, por eso mi libro La frontera azul también lo es en parte, con la diferencia de que mi libro no es nostálgico y pretende destruir esta ola reaccionaria de nostálgicos que, por cierto, ignoran por completo que los 80 y 90 no eran más seguros ni más bonitos ni nada, en muchos aspectos fueron una época espantosa cuyas consecuencias todavía estamos pagando. Leer a toda esta gente es un insulto porque deliberadamente ocultan que esa época que reivindican tiene una cara muy oscura y terrible.

– ¿Cómo es tu proceso de trabajo cuando estás dedicado a escribir un libro?. Hablando de temas tan personales, ¿cómo te afecta emocionalmente?

Es difícil, en el caso de Vinagre, porque toca escarbar en recuerdos delicados y a veces es complicado enfrentarse a ellos, pero tampoco soy un escritor que se torture mientras escribe. A veces leo a otros escritores hablando de esto y me da un poco de risa. Yo disfruto con lo que hago, me gusta escribir. Mi primer libro es un libro autobiográfico y decidí conscientemente ponerme en el centro de la diana, sacar las tripas en sus páginas, porque sé que no es habitual que una persona de clase baja hable así de su adicción. En España esto no ocurre, vaya. En el caso de La frontera azul, si bien hay personas que existieron y sucesos que ocurrieron, aunque es un libro lleno de verdad, es también un libro de ficción, he imaginado el interior de muchas personas y he contado historias que pretenden ofrecer al lector un puzle completo de una zona marginal y para eso he recurrido a personas, objetos y animales que mantengo en mi recuerdo. Aunque me es muy cercano todo en este último libro, me he alejado bastante de Vinagre porque ya no hablo de mí ni pretendo hacerlo. Afecta emocionalmente porque he vivido muchas historias así, he visto lo que he visto y he crecido en el Lianchi y sentía, cuando me senté a escribirlo, que tenía que hacerlo con el respeto que se merecen todos sus habitantes. Siento una responsabilidad hacia mi viejo barrio y endulzarlo hubiera sido una falta de respeto.

Mientras escribo, cuando tengo la idea más o menos esquematizada y ordenada en libretas y notas del móvil, simplemente escribo. Puedo tardar más o menos porque soy un poco obsesivo y retoco cada párrafo hasta quedar satisfecho, depende de cómo tenga el día. No tengo un horario, escribo cuando puedo, aunque puedo pasar muchas horas seguidas escribiendo sin darme cuenta y me resulta muy absorbente. A veces hasta se me olvida cenar, pero merece la pena, ya cenaré otro día.

«Mi primer libro es un libro autobiográfico y decidí conscientemente ponerme en el centro de la diana, sacar las tripas en sus páginas, porque sé que no es habitual que una persona de clase baja hable así de su adicción. En España esto no ocurre, vaya».

«En el caso de La frontera azul, si bien hay personas que existieron y sucesos que ocurrieron, aunque es un libro lleno de verdad, es también un libro de ficción, he imaginado el interior de muchas personas y he contado historias que pretenden ofrecer al lector un puzle completo de una zona marginal y para eso he recurrido a personas, objetos y animales que mantengo en mi recuerdo».

– Para publicar tus dos libros has elegido dos editoriales independientes, Yonki Books y Altamarea, ¿cómo ha sido la experiencia y qué las diferencia de las grandes editoriales?

Más bien ellas me eligieron a mí. Ha sido una experiencia positiva porque el trato es cercano y me han hecho sentir cómodo. En ambos casos fue una sorpresa para mí que se interesaran por lo que escribo y soy consciente del paso que he dado de una editorial pequeña a otra más grande, pero mi experiencia está siendo estupenda porque hace apenas cuatro años ni siquiera albergaba ya la ilusión de verme en librerías. Hay gente en el mundo editorial que no tiene prejuicios y han decidido apostar por alguien como yo, que lo tenía todo en contra. No puedo estar más agradecido.

– ¿De qué te sientes más orgulloso en este momento de tu vida?

Siempre digo que no siento vergüenza ni orgullo. Sí que puedo decir que en este momento, pase lo que pase con mi vida, estoy satisfecho porque he logrado hacer lo que siempre quise hacer, lo único que realmente me ha acompañado toda mi vida es leer y escribir, para mí nunca fue un pasatiempo, es de lejos lo más importante que tengo y comprobar que todas las horas que he pasado frente a un folio y frente al ordenador han merecido la pena, es algo bastante increíble para alguien como yo. Nadie me esperaba aquí porque las personas como yo no estamos llamadas a ver lo que escribimos publicado y nadie quiere saber nada de nosotros, y yo he llegado. Tarde, como hacemos los pobres, pero hoy nadie me puede reprochar nada y cuando acudo a una librería y veo mis libros en ella, soy consciente de que he dado un paso de gigante para alguien que tiene problemas de espalda por haber pasado media vida pintando casas.

«lo único que realmente me ha acompañado toda mi vida es leer y escribir, para mí nunca fue un pasatiempo, es de lejos lo más importante que tengo»

«Nadie me esperaba aquí porque las personas como yo no estamos llamadas a ver lo que escribimos publicado y nadie quiere saber nada de nosotros, y yo he llegado».

– ¿Con qué medios de comunicación te gustaría trabajar y qué querrías aportar en ellos?

Con cualquier medio, siempre y cuando me dejen expresarme. Lo que puedo aportar es puntualidad, seriedad y, seguro, muchas visitas. Y desde luego, una perspectiva de clase que es muy escasa en España y que produce alergia incluso a medios progresistas. Pero sé que hay mucha gente que desea leer a personas que no hayan vivido entre algodones, que desean no verse asfixiados por gente que está muy por encima de ellas social y económicamente. A buen seguro, sé que puedo aportar una diferencia sustancial y, aunque esté feo que yo lo diga, una singularidad dentro de los medios que tenemos.

– ¿Qué consejo darías a una persona que quiera iniciarse en la escritura?

Que lea y que escriba mucho. Que no arroje la toalla. Que no se deje llevar por las modas literarias. Que siga su camino en ese sentido. Puede que nunca obtenga frutos, pero se sentirá peor si abandona la escritura. No importa lo que digan, el único camino es persistir. Incluso en los momentos en los que menos sentido te parece que tiene lo que haces, incluso en momentos en los que piensas que no vas a ninguna parte, hay que persistir porque lo que espera el mundo de ti es que desistas. Hay que molestar. La literatura tiene que molestar.

«Que no se deje llevar por las modas literarias. Que siga su camino en ese sentido. Puede que nunca obtenga frutos, pero se sentirá peor si abandona la escritura. No importa lo que digan, el único camino es persistir».

«Hay que molestar. La literatura tiene que molestar».

– ¿Cómo es tu tiempo cuando no trabajas?

Mi tiempo libre es bastante tranquilo. Leo mucho, miro películas y series o doy paseos sin rumbo. Escucho mucha música. A veces subo al autobús que primero pasa cerca de mi vivienda y dejo que me lleve donde sea y me bajo en cualquier sitio y observo. Juego con mi gata. Hablo con ella y me responde. A veces, simplemente me siento a pensar. Ya he tenido una vida muy estridente y llena de excesos, y eso en el fondo nunca fue conmigo. Soy una persona bastante tranquila y quizá un poco sosa, leo mucho, pienso mucho e intento ser amable con los demás.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad.

Tal vez una serie sobre alguno de mis dos libros. Más que un deseo, es un sueño. Sé que el material es duro, pero creo que sería satisfactorio. Puestos a soñar, no quiero tener ningún límite.

«una serie sobre alguno de mis dos libros. Más que un deseo, es un sueño».

«Puestos a soñar, no quiero tener ningún límite».

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Newsletter – La lepra emocional

Vinagre – Editorial Yonki Books

La frontera azul – Editorial Altamarea

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