5 septiembre, 2026 / Entrevistas
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Spain Moving Images Festival (SMIF 2026) es el único festival de creación audiovisual, cine y videoarte asiático con sede en Madrid.
Centrado en cineastas, artistas y movimientos creativos emergentes de Asia, con una mirada especial hacia los clásicos y pioneros, SMIF 2026 se plantea como una plataforma para dar a conocer las obras y creadores audiovisuales contemporáneos más relevantes y vanguardistas de países como Japón, Tailandia, India o China.
Tras sus ediciones anteriores, este año SMIF tendrá lugar del 3 de septiembre al 18 de octubre, en la Filmoteca Española, situada en calle Santa Isabel, 3, de Madrid.
Organizado por la Asociación de Industria del Cine Asiático en España y América Latina (AFIAS) y siguiendo la fructífera colaboración iniciada en pasadas ediciones, SMIF ofrecerá una variada programación repleta de propuestas sorprendentes, que se concretan en la celebración de los grandes clásicos modernos del cine de Hong Kong a través de su cine de los años 80 y 90.
Asian Classics. Hong Kong. Los años del neón es el nombre que lleva por título estas proyecciones de esta edición de SMIF y que se organiza gracias al apoyo de las siguientes instituciones de Hong Kong: Cultural, Sports and Tourism Bureau of The Government of the Hong Kong Special Administrative Region of The People’s Republic of China, Hong Kong Economic and Trade Office in Brussels, Cultural and Creative Industries Development Agency y Film Development Fund.
Este año SMIF rinde homenaje al cine de Hong Kong de los años 80 y 90, con un programa comisariado por Jesús Palacios, Susana Sanz y Filmoteca Española.
Hong Kong, la gran ciudad moderna por excelencia, que iluminó como un faro (como un faro de neón, claro) el cine asiático de los años 80 y 90, proyectando su luz tan alto y tan lejos que inundó también el cine de Occidente en general y de Hollywood en particular. Un Hong Kong que pertenece tanto a la realidad y a la Historia como a la psicogeografía mítica de un inconsciente colectivo universal moldeado por el imaginario cinematográfico.
Hoy, cuando nombres como los de Ann Hui, Tsui Hark, Wong Kar-Wai, John Woo, Fruit Chan, Patrick Tam, Jackie Chan o Johnny To forman parte de la historia del cine, cuando estamos familiarizados con su obra, con sus estrellas, colores, estilemas y hallazgos formales distintivos, tanto individuales como propios del espíritu de su tiempo y las características singulares de su cultura e industria, quizá sea más necesario que nunca recapitular unos años en los que el cine chino hablaba sobre todo en cantonés e irrumpía con energía creativa imparable en el panorama cinematográfico asiático e internacional, llevando la narrativa audiovisual hasta extremos nunca antes hallados por la cámara. Los años de neón.
A comienzos de los 80, Hong Kong, que siempre había poseído una poderosa industria cinematográfica, centrada en un sistema de grandes productoras de cine comercial como la Shaw Brothers, la MP&GI (después Cathay) y la posterior Golden Harvest, con predominio del mandarín y de temáticas tradicionales: artes marciales y Kung-fu —con la legendaria figura del malogrado Bruce Lee presidiendo—, cine histórico, melodramas, erotismo softcore, comedia o musical. Posteriormente, sufrió una transformación que la situó de repente a la cabeza creativa e industrial de la producción cinematográfica de toda Asia (con excepción, por supuesto, de la India).
La reentrada de la producción cantonesa y la desaparición de algunos de los gigantes empresariales que habían dominado el panorama, trajo consigo la llegada de nuevos jóvenes creadores, que habían educado su mirada trabajando para la televisión y la publicidad, además de consumiendo tanto clásicos orientales como cine de Hollywood. El resultado fue la puesta al día de aquellas películas de géneros clásicos de antaño, reconvertidas en sorprendentes mutaciones posmodernas que mezclaban con atrevimiento lo tradicional con lo contemporáneo, combinando subgéneros, estilos y temáticas sin prejuicios.
Los films de kung-fu se convirtieron en superthrillers de acción violenta y sofisticada, que adoptaban modos y modismos del western y el spaghetti western, del polar y el film noir, llevándolos a paroxismos visuales asombrosos, basados en rutinas de la ópera y el ballet chinos, al tiempo que combinando el melodrama sentimental desatado con el baño de sangre más gráfico y la ética del honor entre criminales.
John Woo, con títulos como Un mañana mejor (A Better Tomorrow/Ying hung boon sik, 1986) o El asesino (The Killer/Dip huet seung hung, 1989), protagonizados por el carismático Chow Yun-Fat, entró como un elefante en una cacharrería, llegando hasta Hollywood, sin superar allí, por supuesto, sus obras maestras hongkonesas. Por su parte, el bárbaro Ringo Lam no se quedaba atrás con títulos como City on Fire (1987), que darían mucho qué pensar a Tarantino.
El mismísimo Jackie Chan, que se había popularizado a finales de los 70 con héroes folclóricos chinos, trasladó sus comedias slaptstick de artes marciales al decorado de la moderna Hong Kong, con incontables éxitos como Dragones gemelos (Seong lung wui, 1992), codirigida por Ringo Lam y Tsui Hark.
Pero ningún repaso, por breve que sea, a los años de neón del cine de Hong Kong estaría completo sin Wong Kar-Wai, máximo representante de la nueva ola, cuya Fallen Angels (Duo luo tian shi, 1995) es epítome perfecto de un neon-noir netamente hongkonés, del que también encontramos trazas exquisitas en títulos menos conocidos como My Heart is That Eternal Rose (Sat sau woo dip mung, 1989) de Patrick Tam o en la indispensable Made in Hong Kong (Heung Gong jai jo, 1997) de Fruit Chan, que puede servir, con sus jóvenes, guapos y malditos gánsteres de poca monta atrapados en una espiral de violencia urbana, como significativo resumen de aquella era de neón de Hong Kong, donde la ciudad fue la gran protagonista, cambiando la historia del cine para siempre. Como bien saben quienes hayan seguido las carreras de Scorsese, Tarantino, las Wachovski, Chad Stahelski, del Toro, Guy Ritchie, Edgar Wright, David Leitch, Sofia Coppola, James Mangold, Gareth Evans, Winding Refn, Luc Besson, Antoine Fuqua, Michael Bay, Kathryn Bigelow y muchos otros. Es tiempo, pues, para que los neones de Hong Kong nos iluminen de nuevo.
Programa de proyecciones
Boat People (Tau ban no hoi, 1982) – Ann Hui
Made in Hong Kong (Heung Gong jai jo, 1997) – Fruit Chan
Twin Dragons (Seong lung wui, 1992) – Ringo Lam y Tsui Hark
A Better Tomorrow (Ying hung boon sik, 1986) – John Woo
City on Fire (Lung fu fong wan, 1987) – Ringo Lam
My Heart Is That Eternal Rose (Wo de ai shenme, 1989) – Patrick Tam
The Killer (Dip huet seung hung, 1989) – John Woo
Fallen Angels (Duo luo tian shi, 1995) – Wong Kar-wai
Comrades: Almost a Love Story (Tian mi mi, 1996) – Peter Chan
Throw Down (Yau doh lung fu bong, 2004) – Johnnie To
Más información
SMIF tendrá lugar del 3 de septiembre al 18 de octubre.
Para asistir a cualquiera de las proyecciones, las entradas se pueden adquirir en Smifest.com o entradasfilmoteca.sacatuentrada.es y en la taquilla de Filmoteca Española.
Venta en taquilla:
Venta presencial en la taquilla del Cine Doré el mismo día de la proyección de 17:00h a 20:00h.
Venta online:
3 días antes de la sesión a través de la plataforma de venta de entradas:
Smifest.com o entradasfilmoteca.sacatuentrada.es
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