8 agosto, 2025 / Portadas
En YANMAG cumplimos nuestra primera década haciendo un resumen de los éxitos conseguidos.
La revista ha publicado 130 portadas con profesionales de todas las áreas, de las cuales, 77 se han dedicado a mujeres profesionales. En total se han publicado 214 artículos, de los cuales 118 se han centrado en mujeres.
En ella han confiado para dar a conocer a sus profesionales instituciones culturales como la Biblioteca Nacional de España (BNE), Museo Arqueológico Nacional (MAN), Real Jardín Botánico-CSIC, Teatro de la Zarzuela, Círculo de Bellas Artes, El Carmen Centro de Cultura Contemporánea de Valencia (CCCC), Cineteca Madrid, Espacio Fundación Telefónica, Instituto Cervantes de Londres, Instituto Italiano de Cultura e Instituto Polaco de Cultura.
YANMAG siempre está presente en el mundo del arte contemporáneo para dar a conocer a sus protagonistas: gestores culturales, comisarios, directores de ferias de arte y artistas, tanto consagrados como noveles.
Los derechos humanos han estado representados por diferentes organizaciones y profesionales. El feminismo, la autodeterminación del pueblo palestino, los refugiados en el Líbano o el racismo en España han sido temas centrales en varias entrevistas.
En YANMAG-PHOTO, el servicio de fotografía de YANMAG con el cual se financia la revista, han confiado empresas como BBVA, Vivactis Euromedice, Cámara Cívica, Hexagonal, Political Watch, Plataforma de Arte Contemporáneo, Talento Futuro, Camino Green o Fundación ESYS.
Finalizamos este año con los 18 protagonistas de este último curso poniendo ya la mirada en el undécimo año que vendrá lleno de proyectos, ilusiones y sorpresas.
Isamay Benavente es directora del Teatro de la Zarzuela. Su sólida experiencia profesional se ha forjado en diferentes áreas de las artes escénicas, como gerente del primer Ballet Flamenco de Andalucía, pasando por la producción y distribución en la Exposición de Sevilla de 1992, la dirección artística del Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera o la creación de certámenes y festivales para el mismo. Afronta la dirección con la serenidad que le ha dado su experiencia gestionando diferentes presupuestos y dificultades, creando equipo y escuchando y aprendiendo siempre de los profesionales que la rodean. Lee la entrevista
Marialuisa Pappalardo ha sido directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid. Su formación en la licenciatura de Ciencias Políticas y en la diplomatura en Piano y acompañamiento musical le ha dado un conocimiento completo sobre el mundo de la cultura y la diplomacia y la combinación de ambas.
Con una intensa experiencia internacional, llegó a la dirección del instituto en Madrid en el momento más difícil de la pandemia con la determinación de que la cultura no debía parar, y así ha sido desde entonces, con una programación llena de eventos.
Marialuisa Pappalardo nos invitó a asomarnos a la ventana de Italia en Madrid a través del arte, el cine, la música, los cursos de italiano y muchos otros aspectos de un país que no deja de sorprendernos. Lee la entrevista
Paco Dalmau es artista. De origen castellonense, ha forjado su carrera en Países Bajos, en la ciudad de Róterdam, en la que reside desde hace más de una década. Allí ha desarrollado su obra marcada por la abstracción, presentándola en prestigiosas ferias, museos, instituciones y galerías nacionales e internacionales.
Su obra muestra la influencia mediterránea de la luz combinada con numerosas influencias de artistas contemporáneos. Son formas abstractas donde el color se convierte en una batalla emocional para el artista. En su estudio crea, transforma y observa con paciencia y meticulosidad estas tormentas cromáticas, dejando que sucedan y que le sorprendan, pero siempre controlándolas con el método y la experiencia que le han dado los años.
También es gestor cultural y director de la fundación, Wall White Foundation con la que ha desarrollado ya cinco ediciones de White Wall Project, un evento de arte y cultura que busca la participación ciudadana.
En esta entrevista Paco Dalmau nos habla con honestidad de su intenso recorrido vital y profesional, de la investigación plástica que desarrolla, de los cambios y las adaptaciones en cada etapa de su vida y de aquellas personas que siempre han creído en él y le han acompañado en este camino. Lee la entrevista
Alberto Centenera es gestor cultural y artista. Es técnico de cultura en el Centro Cultural de Azuqueca de Henares desde hace 11 años donde dirige la programación de eventos culturales, actividad que ocupa la gran mayoría de su tiempo y energía.
Es fundador y director de Ungría Residencia, en Fuentes de la Alcarria en Guadalajara, un lugar para el desarrollo de proyectos artísticos que él mismo financia y que pretende establecer vínculos emocionales, intergeneracionales y profesionales, generando una experiencia enriquecedora para habitantes, artistas y visitantes.
Defensor de los derechos LGTBQ, es co-fundador de la Asociación cultural y LGTBIQ EACEC, que pretende dar visibilidad y apoyo al colectivo en el entorno rural en Castilla La Mancha mediante charlas, debates y también asesorando a las familias.
Por su intensa trayectoria y por su compromiso con la cultura y los derechos humanos, él es el V Premio Impulso a la Trayectoria Profesional YANMAG. Lee la entrevista
Eduardo Laporte (Pamplona, 1979) es escritor y periodista cultural. Colabora en los medios de Vocento (Territorios) y revistas como Cuadernos Hispanoamericanos y es coordinador editorial de República de las Letras (ACE). También es corrector y asesor literario para Escuela de Escritores. Impulsa todos estos trabajos desde su plataforma Coverture.
Afincado en Madrid desde 2005, ha publicado libros de aliento autobiográfico, como Luz de noviembre, por la tarde (Demipage, 2011) y las entregas de su proyecto Diario a ninguna parte, con hasta la fecha dos entregas (Diarios, 2015-2016 / Pamiela, 2017) y Tiempo ordinario (Papeles mínimos, 2021). También se atrevió con una biografía muy particular (En presencia de Battiato, Sílex, 2024) tras la buena experiencia de Barojiano y todo lo contrario (Ipso, 2018). En La tabla (Demipage, 2015) se metió en la piel de un náufrago en apuros. En 2024, publicó Navarra-Madrid (Sílex), una visión sobre su tierra a partir de sus colaboraciones en prensa.
Hace pocos meses ha publicado una delicada ficción autobiográfica sobre la experiencia de la no-paternidad, titulada La vida suspendida y publicada en Sr. Scott.
Con gran capacidad de observación, Eduardo Laporte retrata la vida en toda la gama de colores, a veces adentrándose en terrenos difíciles de la suya propia, pero siempre con una mirada luminosa. Lee la entrevista
María Antonia García de la Vega es fotógrafa. Su formación es muy amplia y variada, desde la licenciatura en Geografía e Historia en la rama de Antropología o la música hasta el doctorado en Derecho.
Ha desarrollado proyectos fotográficos relacionados con la naturaleza como Memorandum natura y también con el retrato, como Ucrónicos y Pasajeras. Este último se presenta en una gran exposición en el Centro de Arte de Alcobendas el próximo 12 de diciembre.
Sus fotografías se inspiran en los grandes clásicos de la pintura, pero cada una de sus imágenes muestra una mirada propia y profunda, descubriéndonos una realidad diferente e hipnótica. Lee la entrevista
Borja de Diego (Sevilla, 1988) es escritor y periodista. Autor de libros como el poemario Barro o El leñador de sombras y otros cuentos, ve la literatura como un campo de juego donde el lenguaje se vuelve una herramienta inagotable. La poesía está presente en todos los textos que escribe, por ser para él más que un género. Dice entenderla como una forma de mirar que llena las palabras y permite ir un paso más allá de la simple comunicación con los demás.
Como dramaturgo ha publicado y estrenado textos para público adulto (como El peso de Judas o ¿Dónde estaré esta noche?) y familiar (las entregas de Arturo G. Holmes, Misterios en familia), y ha recibido algunos reconocimientos por ello. Abrazando al mismo tiempo el terror y la emoción de ver sus textos en escena, y muy atento siempre a las reacciones del público, siente que es el lugar donde quiere estar. Lee la entrevista
Tzu-Hui Peng es directora de cine y artista taiwanesa. Se graduó en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Artes de Taiwán y está finalizando el Máster de Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha codirigido su primera película, Un viaje en primavera (distribuida por Moira Pictures), junto a Ping-Wen Wang, una bella historia rodada en Super 16mm sobre el matrimonio, el amor, la vejez y la ausencia, que ganó el Premio Concha de Plata del Festival de San Sebastián además de importantes galardones en Taiwan y Hong Kong.
Conversamos con esta artista multidisciplinar, sensible e inteligente, que ha asombrado a crítica y público con su primera película. Lee la entrevista
Jorge Rivera es director de teatro y cine y gestor cultural con más de 15 años de experiencia en España y Dinamarca. Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia, Investigador titulado en Creatividad y Máster en Economía de la experiencia por la Universidad de Roskilde. En 2022 crea JRivera Producciones, produce Osario Norte, de José Manuel Serrano Cueto y Sacrilegio (2023), debut en la dirección de Pedro Casablanc. Además de otros proyectos, como director y autor teatral, una nueva faceta, presenta en Dinamarca Gyserlabyrint, un espectáculo inmersivo de terror y en España Bécquer y Quevedo, Amor y Muerte, un recital con música en directo compuesta por Rivera e interpretado por Pedro Casablanc, al que también acompaña en escena. Rivera también es miembro de la junta directiva de la Cámara de Comercio Hispano Danesa y socio de Agencia CDI, donde trabaja en comunicación con empresas.
Conversamos con Jorge Rivera para conocer a un profesional multidisciplinar y creativo con ideas claras, infinidad de recursos y experiencia. Lee la entrevista
Ana Palacios es periodista y fotógrafa documental especializada en comunicación integral de proyectos con impacto social vinculados al tercer sector.
Se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad de Navarra y estudió cine y fotografía en la Universidad de California en Los Ángeles (EE.UU.). Durante quince años trabajó en la producción de cine internacional con figuras de la talla de Ridley Scott, Milos Forman, Tony Kaye, Michael Radford, Jim Jarmusch o Roman Polanski. Siendo muy reconocida en su profesión, esta no terminaba de llenarle. A través de un proyecto fotográfico que realizó para una comunidad muy humilde en la India descubrió cómo sus imágenes podían transformar la vida de esas personas y desde entonces se dedica profesionalmente a documentar visualmente temas relacionados con los Derechos Humanos, el medio ambiente y los derechos de los animales.
Es además fundadora de La Mirilla de Malasaña, un estudio y lugar de encuentro donde ofrece mentorías personalizadas y talleres específicos sobre fotografía.
Descubrimos a esta profesional honesta, sensible y versátil que desarrolla un fotoperiodismo que busca soluciones y sensibilizar sobre vulneraciones invisibles. Lee la entrevista
Cristina Bosó es una artista que desarrolla su estilo orgánico-abstracto en la huerta valenciana a través de la paleta de color del paisaje mediterráneo que la rodea, con materiales como la arena, la tierra o el algodón. Su formación, en gran parte autodidacta, la lleva a acercarse al arte y más concretamente, a la abstracción matérica, desde una perspectiva fresca y natural.
Creando imágenes que resaltan todas las tonalidades cromáticas y texturas del entorno marino ha producido varias series de obras, principalmente pinturas y una escultura, que buscan reflejar la belleza natural del ecosistema e invitan a pensar. Sorteando cualquier visión reduccionista del paisaje, la artista reivindica de forma intuitiva e intimista el cuidado del medioambiente y la vivacidad de la pintura abstracta contemporánea, con referentes de peso como Antoni Tàpies, Anselm Kiefer y Cristina Iglesias.
Sus obras han encontrado lugar en distintas colecciones del territorio español y francés. Lee la entrevista
Carlota Nelson es guionista y directora de cine con una trayectoria de más de 18 años en la que se ha especializado en cine documental. Lleva recorriendo el mundo toda su vida tanto por razones familiares como profesionales, conociendo e interesándose por personas con realidades muy diferentes.
Ha realizado documentales de temas sociales sobre la situación de los artistas aborígenes en Australia, el apartheid en Sudáfrica, la censura en Kuala Lumpur, la reinserción de madres prisioneras en Estados Unidos o los marineros abandonados en un buque soviético en Las Palmas de Gran Canaria con la caída de la URSS y también sobre temas científicos sobre el aprendizaje de los niños desde el punto de vista neurocientífico y educativo.
Recientemente ha estrenado el documental Cristina García Rodero – La mirada oculta en el que ha seguido el trabajo de la fotógrafa durante 4 intensos años. En este momento prepara un documental sobre su padre en el que recorre Estados Unidos, Japón, España y Argentina para averiguar, a través de su archivo fotográfico y testimonios de quienes le conocieron, el trabajo que realizó durante su vida para la CIA y que sigue siendo un misterio para su propia familia. Lee la entrevista
María-Paz Martín Esteban es directora del Real Jardín Botánico-CSIC. Es científica micóloga, taxónoma y profesora con licenciatura en Ciencias Biológicas por la Universidad de Barcelona. Cuenta con más de 300 artículos científicos de los que es coautora y sus últimas investigaciones se centran en descubrir y describir la biodiversidad de hongos, sobre la base de sus características morfológicas, fisiológicas y moleculares.
Ha trabajado durante más de 26 años en Real Jardín Botánico-CSIC en diferentes puestos y en la actualidad es directora de la institución, siendo la segunda mujer directora en sus 270 años de historia.
Dentro de sus objetivos en la dirección del RJB-CSIC es dar a conocer la institución al público general como centro de investigación y fomentar la paridad en todos las áreas. Lee la entrevista
Fernando Puche es fotógrafo de naturaleza y escritor sobre estética y creatividad de la fotografía.
Sus imágenes y artículos han aparecido frecuentemente en publicaciones de renombre como FV, La Fotografía Actual, Iris, Contrastes, Arte y Naturaleza, Film Und Foto, la revista escandinava Camera Natura o las estadounidenses Black & White Magazine y Focus. Ha estado representado por la galería Espacio Foto (Madrid) y sus obras se han expuesto en muestras en Rusia, Argentina y en Estados Unidos, en la Mountain Light Gallery de Bishop (California, USA).
Tiene diez libros publicados: Fotografía y naturaleza: más allá de la luz (2003), El Paisaje Interior (2005), Un Viaje Imaginario (2007), Crónicas de un fotógrafo desconfiado (2009), Así trabaja el fotógrafo Fernando Puche (2009), Diario de un fotógrafo amateur (2012), Una historia verdadera (2014), Barayo (2015) y Algún día tú también harás un viaje parecido (2018), El fotógrafo que no sabía mirar (2024).
Con sus fotografías enfrenta lo visible con lo que imaginó su mente y cuestiona no solo esa estética realista tan presente en la fotografía de paisajes, sino también los propios límites de la representación del paisaje. Para él, el paisaje es una búsqueda, «La búsqueda de algo que no necesariamente ha de estar presente en el lugar que se ha elegido fotografiar» y no es un lugar, «es un punto de vista». Lee la entrevista
Stella Maldonado Esteras es Doctora en Didáctica de la Expresión Plástica y Licenciada en Historia del Arte, además de Graduada en Educación Social. Máster en Museografía y Exposiciones. Es docente en educación superior y ha realizado el diseño, ejecución, evaluación y coordinación de actividades educativas en torno al Arte en instituciones como Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo del Traje, ARTIUM de Vitoria.
En este momento se embarca en un proyecto muy personal de investigación de educación patrimonial sobre la historia de su abuela, Matilde Sánchez Álvarez, mujer de fuertes convicciones contra la dictadura de Franco que fue represaliada por el régimen. La investigación no solo se centra en ella, también en otras mujeres que sufrieron la represión. En colaboración con el Colectivo Memoria y Libertad, comparte y recaba información para conseguir el justo reconocimiento y homenaje a las víctimas del franquismo. Lee la entrevista
Maria Ślebioda es directora del Instituto Polaco de Cultura en Madrid. Su llegada a la dirección del instituto ha coincidido con la presidencia de Polonia del Consejo en la Unión Europea, ocasión que se ha aprovechado para dar especial impulso y difusión a la cultura polaca en España. Con una intensísima programación de eventos centrados en las mujeres, las artes escénicas, las artes visuales y la música (con especial énfasis en el jazz) han dado a conocer al público general durante estos seis meses la enorme riqueza y variedad cultural de este país.
Maria Ślebioda nos habla del trabajo realizado en estos meses y adelanta que está por venir. Lee la entrevista
ArtQuake Gallery es una galería de arte emergente fundada por Daniel Ortiz. En estos tres años de vida el proyecto se ha enfocado en el descubrimiento, crecimiento y acompañamiento de nuevos talentos. Trabajan codo a codo con jóvenes artistas, guiando su desarrollo y conectando su obra con el público y los espacios adecuados. A los que se inician en el coleccionismo de arte, además les brinda asesoramiento especializado para facilitar su entrada en el mercado del arte y construir una colección con identidad y visión de futuro.
En esta entrevistamos conversamos con su director, Daniel Ortiz y dos de sus prometedores artistas, Belén Lei Lei y James Alfred Hart. Lee la entrevista
Raquel Martí es directora ejecutiva comité español UNRWA, la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina en Oriente Próximo. Es Licenciada en Geografía e Historia en la Universidad Complutense de Madrid y Doctora en Historia por la UNED, es también experta en Gestión y Evaluación de proyectos de Cooperación Internacional y Evaluación de Programas y Políticas Públicas.
Ha trabajado como Consultora de Desarrollo y Cooperación Internacional para PriceWaterHouse y desde el año 2001 ha trabajado en distintas Organizaciones no Gubernamentales como Directora de Proyectos en Asia, África y Latinoamérica; habiendo trabajado también como responsable de proyectos de Ayuda Humanitaria y Emergencia en Magreb y Oriente Próximo, centrando su actividad principal en la situación de los refugiados de Palestina.
Conversamos con ella para conocer su trayectoria y el valioso trabajo que desarrolla UNRWA en la situación de emergencia actual en la franja de Gaza. Lee la entrevista
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