En el foco es una sección de YanMag que recomienda el trabajo de profesionales que nos interesan y cuya trayectoria recomendamos seguir

En YanMag destacamos el trabajo de profesionales con una amplia trayectoria, aquellos cuya labor es a veces desconocida pero imprescindible para el desarrollo de cualquier trabajo en el que están involucradas muchas personas.

Éste es el caso de Sergio Bercial Len, consultor y gestor de equipos de tecnologías de la información, comunicación digital y turismo.

Formado en ESIC en Gestión Comercial y Marketing, durante los últimos 20 años ha tenido la oportunidad de trabajar para grandes empresas de banca, seguros, telecomunicaciones, industria, logística, consultoría y servicios, tanto públicos como privados. También ha dirigido centros de soporte, equipos de consultoría y publicidad y ha aplicado metodologías tan diversas como ITIL, Prince, Sig Sixma o Lean, en España, Bélgica, Francia, Inglaterra, Polonia y México.

Sergio Bercial es el engranaje que facilita la coordinación y el buen funcionamiento en los equipos dentro de las empresas. Una cuestión fundamental que requiere inteligencia para entender las necesidades de cada grupo y también una habilidad especial para tratar individualmente a cada profesional, para que se sientan satisfechos de la empresa y puedan sacar su mayor potencial.

«Mi paso por las grandes empresas me ha permitido aprender cómo funcionan, sus puntos fuertes y débiles y cómo evolucionan, pero ahora mi reto es ayudar a compañías medianas y pequeñas o startups a crecer y convertirse en compañías con estructuras más sólidas sin perder la frescura que tanto necesitan las empresas para seguir emocionando y motivando a sus empleados.

Desde el análisis y el entendimiento de cómo funcionan sus procesos, el conocimiento de sus empleados y un punto de vista fresco añadido por alguien que no forma parte de la organización, las compañías pueden superar esos retos que llevaban tiempo suponiendo una barrera y también aquellos que van apareciendo en el día a día de las empresas.»

«Un ejemplo concreto de mi trabajo: en solo tres meses en HOLAFLY hemos conseguido reducir un 40 % los gastos de la logística y hemos mejorado los tiempos de entrega y la satisfacción de los clientes. Además, hemos conseguido tener el control de principio a fin del proceso y reducir la carga de trabajo y las incidencias asociadas a los envíos. Por si no fuera suficiente, nos hemos convertido en una de las pocas compañías que consigue hacer entregas en la última milla en Madrid en el día, lo que supone el presente para unos pocos y el futuro para los eCommerce que pretendan ser competitivos.»

«Mi pasión es transformar las dinámicas de trabajo para conseguir que los equipos sean más eficientes, se relacionen mejor entre ellos y su esfuerzo se vea recompensado por la mejora del rendimiento y la satisfacción del cliente.

Creo firmemente en los empleados como motor del cambio de las organizaciones y que, cuando están contentos y disponen de la información y el compromiso de la dirección, no hay nada que no puedan conseguir.»

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Sergio Bercial Len en LinkedIn

En Twitter @SergioBercial

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Fotografias Coke Riera

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«Contar algo es terapéutico. Contárselo a todos, mucho más»

Beltrán Gambier, abogado y director de la revista Intramuros, acaba de publicar su novela Tierra del fuego, un viaje por el tiempo y el espacio, en el que transitan unos personajes que abrazan la prostitución, la violencia política y la corrupción en Ushuaia, La Plata, Buenos Aires, Los Ángeles, París, Berlín y Madrid. Mientras, otros personajes nos llevan a la Segunda República Española, al exilio republicano español en Buenos Aires, pasando por un episodio de las Guerras Napoleónicas o el inicio del psicoanálisis en Argentina.

El odio y la venganza, la justicia por mano propia, la curiosidad y el fervor biográfico e histórico, la vida plena y creativa, la culpa y la manera de vivir después de la violencia, están presentes en la novela de Beltrán Gambier, que en esta entrevista nos desgrana con detalle esta obra.

– Eres director de la revista Intramuros, además de abogado ¿qué te llevó a escribir la novela Tierra del fuego?

La necesidad de contar la parte del drama argentino que me tocó vivir. La violencia, la corrupción y la prostitución son los tres ejes temáticos. Contar algo es terapéutico. Contárselo a todos, mucho más.

Tengo escritores en mi familia: Valentín Roberto Guevara, poeta, y Héctor Sainz Ballesteros, novelista. Ambos fallecidos.

«Tenía la necesidad de contar la parte del drama argentino que me tocó vivir»

– ¿En qué te inspiraste para desarrollar la trama? ¿cómo fue el proceso creativo?

En hechos que viví de cerca, como el de la violencia política. Mi ciudad, La Plata, fue muy golpeada. Y otros que no me tocó protagonizar, pero que fueron moneda corriente en las últimas décadas de la Argentina. Me refiero, por ejemplo, a la corrupción.

Partí de una experiencia vital en Ushuaia, la capital de Tierra del Fuego (la novela tiene un título apenas distinto, la efe está con minúscula) que tuve en 1965 estando allí un año. Los personajes de ese momento se siguen entrecruzando durante cuarenta años, que es el tiempo en el que sucede todo (1965/2005). Primero Ushuaia, luego La Plata, Buenos Aires, Madrid y Berlín, ciudades todas que me marcaron profundamente.

Pero el bien y la cultura también tienen un lugar importante. Y, por supuesto, incluyo mis investigaciones biográficas.

– En ella aparecen personajes tan destacados como César Vallejo, Leonora Carrington, Monseñor Oscar Romero, Juan Domingo Perón, Consuelo Suncín y Antoine de Saint-Exupéry, que entrecruzan sus caminos ¿sus biografías fueron una referencia para ti?

Sus vidas me interesan muchísimo por lo que han significado. A todos los estudié en detalle y en los lugares en los que vivieron. Para poner un par algunos ejemplos: en El Salvador me interesé por Monseñor Romero y, a la vez, hice un largo viaje por una peligrosa carretera para visitar Armenia, pueblo (o ciudad, no sé) donde nació Consuelo Suncín. Y de Saint-Exupéry en Buenos Aires lo sé casi todo. Ahora sé que estuvo en el Hotel Florida de Madrid cubriendo la Guerra Civil Española. Y la vida de Leonora Carrington me fascina, estuve a punto de conocerla en México. Y también visité en persona a la madama de La Escuelita cuando tenía 80 años, ya retirada, en su casa de Buenos Aires. De Perón me interesan muchísimo sus años de Madrid y he explorado sus huellas, he conversado con personas que lo trataron aquí en el barrio Puerta de Hierro.

El Exilio Español en Buenos Aires tiene mucha presencia. Así, fui hilvanando historias de los personajes mencionados en tu pregunta con otros, como Ramón Gómez de la Serna o Josep Pla. Sobre Pla hice la más exhaustiva investigación que llevó a Arcadi Espada a decir en el diario El País que soy como una “interpol biográfica” (la hice con él y con Anna Caballé). Descubrí la identidad de Aurora Perea Mené, a quien Pla mencionaba en sus diarios como A.

– Al escribir la novela, ¿los personajes se independizaron de ti o se dejaron manejar?

Cuando escucho a un escritor decir que el personaje de, por ejemplo, Paula, tomó vida propia mientras escribía la novela y que no sabía lo que iba a hacer o cómo iba a reaccionar ante la trama que él mismo iba desarrollando, me desagrada o me produce hilaridad, según las circunstancias.

– Es decir ¿conseguiste controlarlos?

Sí, hacen lo que yo quiero y lo que quiere mi inconsciente, que manda mucho en mí.

 – ¿Tu inconsciente manda?

No en mí, en todos. España es un país prefreudiano, dicho con todo respeto, y poca gente tiene noticia de las herramientas psicoanalíticas y de la fuerza del inconsciente. Casi nadie sabe quién es Ángel Garma, un bilbaíno discípulo de Freud, exiliado en Buenos Aires. En la novela es Carman.

– Es muy interesante cómo trata la novela el problema de la corrupción y lo que le ocurre a uno de los personajes. ¿Puede la realidad superar a la ficción en este caso?

Yo creo que la realidad siempre supera a la ficción. Quien ficciona, como los escritores, no llega jamás a imaginar los sucesos increíbles de la realidad. Un ejemplo, a ningún escritor pudo habérselo ocurrido que un alto funcionario corrupto fuera de madrugada a un convento de monjas, fusil en mano, a entregarles miles y miles de dólares para esconder. Sucedió hace unos años en las afueras de Buenos Aires. Un vecino vio la escena y llamó a la policía.

«Quien ficciona, como los escritores, no llega jamás a imaginar los sucesos increíbles de la realidad»

– El burdel y la relación de todos los personajes con las prostitutas que ejercen en él tienen mucha importancia en la novela ¿por qué decidiste centrarte en este tipo de personajes y de espacios?

Resulta que cuento un conflicto en Ushuaia, al inicio de la novela, que fue real. Entre un juez y el comandante de la Base Naval. Se pelearon a muerte y el juez ordenó la captura del Comandante por Interpol. Los reuní varias décadas después. Y el Comandante me dijo: la mujer del juez les prestaba el Winco a las chicas del burdel, que inmoralidad, agregó. Y resulta que las pupilas eran revisadas sanitariamente por los médicos navales. Eso le parecía bien al Comandante. En fin, creo que me influyó Pantaleón y las visitadoras, de Mario Vargas Llosa.

Además, el fenómeno de la prostitución me llamó la atención desde el punto de vista jurídico. Escribí sobre ello en el diario La Nación de Argentina, con una cita de San Agustín: “quitad a las meretrices de entre los humanos, y turbarás todas las cosas con sensualidades”. Se lo hice leer antes de publicarlo a mi gran amigo, ya fallecido, Monseñor Eugenio Guasta, y le gustó. Guasta había trabajado con la legendaria Victoria Ocampo en Sur e iba a ser compañero de residencia para curas jubilados del entonces Monseñor Jorge Bergoglio, quien nunca ocupó la habitación que tenía reservada.
Guasta fue muy importante en mi vida y me ocurrió una cosa curiosa vinculada con él: años después de fallecido, estando yo en el sur de China con un español (ahora íntimo amigo) me dijo: me casó Eugenio Guasta en Buenos Aires. Increíble.

– En ella se describen con detalle pasajes de la historia y la política de Argentina y España ¿cómo ves la relación entre estos dos países que tan bien conoces?

Depende el ámbito. Si se trata de lo cultural, las relaciones son excelentes, pero mejorables. En teatro y cine, por ejemplo, la relación es muy estrecha. En lo literario, también. Me postulé para trabajar en esa área durante el gobierno de Macri. Pero no pudo ser.

Ahora bien, en el terreno de los negocios, la crisis argentina de 2001 dejó unas heridas que se traducen en una falta de confianza del capital español para invertir en Argentina que dura hasta hoy. Casi cambia la tendencia con Macri, pero no se produjo. Ahora, con Fernández, veremos. La seguridad jurídica es clave. Y no la hay, de momento.

«la crisis argentina de 2001 dejó unas heridas que se traducen en una falta de confianza del capital español para invertir en Argentina que dura hasta hoy»

– ¿Tierra del fuego podría dar lugar a una película?

Yo creo que sí, está escrita, en buena parte casi como un guión. Y no solo eso, creo que la temática puede tener valor en términos cinematográficos. Pero reconozco que es un pensamiento fantasioso.

 – ¿Por qué?

Porque pareciera que para que una novela sea llevada al cine tiene que tener un grado de difusión que la mía, de momento, no tiene. O debería ocurrir que un productor se enamore del contenido y decida apostar. Actores y actrices, ya tengo. Uno de ellos es un hombre del mundo financiero con proyección internacional. Es actor amateur y vivió en Ushuaia en 1965. Su padre está reflejado en la novela. Otra es Ana Belén Beas una actriz profesional española que estaría encantada de actuar (acaba de actuar una temporada en Madrid bajo la dirección de Juan José Campanella junto a Luis Brandoni, Eduardo Blanco y gran elenco en Parque Lezama).

– ¿Estás preparando una nueva novela? ¿qué proyectos te gustaría realizar en el futuro?

De momento no estoy escribiendo otra. Es importante dar un espacio de tiempo para disfrutar de la repercusión de la ya escrita. Hay que moverla.
Trabajo, sí, en un proyecto cultural para unir ciudades y cultura. Aún en ciernes.

– Y su revista Intramuros, ¿a qué temas ha dedicado sus últimos números?

Los dediqué a Mendoza (Argentina) y Galicia. Modestia aparte, quedaron especialmente bien. El primero con una portada de la legendaria Mafalda, ya que Quino es mendocino (también escribió). Y el segundo con una portada del gran artista gallego Luis Seone. Unos textos, en ambos, maravillosos.

– ¿Cómo estás viviendo la situación actual mundial respecto a la epidemia? ¿qué crees que va a cambiar en el futuro?

Como dice Susan Sontag: “Amo las limitaciones, porque son la causa de la inspiración”.

Trato de inspirarme en el confinamiento para escribir nuevos textos para mis diferentes blogs. Miro los aspectos jurídicos de la crisis desde la perspectiva del Derecho Administrativo, mi disciplina. En este sentido, avizoro desde ahora que habrá juicios contra el Estado español por responsabilidad del Estado por actuaciones irregulares.
Por otro lado, en mi Blog de Intramuros recojo testimonios en primera persona de personas que quieren contar como viven el confinamiento.

Sobre el futuro diría que ya nadie será el mismo. Y eso hará que nada sea igual. Eso suena alentador. Una lección para los políticos aprendida a fuego.

«Ya nadie será el mismo. Y eso hará que nada sea igual. Eso suena alentador. Una lección para los políticos aprendida a fuego»

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Tierra del fuego

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Hace unas semanas tuvimos el placer de asistir a la primera reunión de networking que organizaron la ONG Madrid Building Bridges en su sede. Esta reunión se enmarca dentro de su proyecto Yes Europa y fue una ocasión muy interesante para conocer y realizar sinergias con otras organizaciones de carácter europeo que se encuentran en Madrid. Entre ellas asistieron al encuentro Acción Social por la Música, BEST – Board of European Students of Technology, InterActing y Asociación La Rueca.

Enrique Gallardo y Jose Imbert de Yes Europa dio a conocer la organización y los servicios que ofrece de ayuda y asesoramiento a asociaciones sin ánimo de lucro para la creación de proyectos europeos con apoyo del programa Erasmus+.

YesEuropa es la principal iniciativa de Madrid Building Bridges. Este proyecto  sirve de nexo de comunicación entre las organizaciones europeas que buscan participantes y los/as jóvenes que quieren hacer realidad su sueño de viajar y aprender en otro país.

Desarrollan además proyectos europeos en España y Europa en colaboración con entidades públicas y privadas en el campo de la juventud, la educación y la cultura.

Esta organización con sede en Madrid trabaja también con ONGs, organizaciones, asociaciones o ayuntamientos que tengan un proyecto social, medioambiental o cultural cuyo objetivo sea mejorar su comunidad local y hacer realidad la llegada de voluntarios españoles y/o extranjeros. Muy parecido a los programas de voluntariado internacional que ellos impulsan.

Desde Yes Europa ayudan a conseguir esos objetivos, encontranco los participantes y coordinando el campo, formando previamente a los voluntarios y estableciendo colaboraciones con otras entidades.

Dan reconocimiento a los valores de las diversas culturas y presentan el sistema educativo como herramienta fundamental de desarrollo.

Hasta el momento han participado en 200 proyectos europeos, han trabajado con 700 voluntarios y 500 becarios europeos y colaboran con 150 socios internacionales.

Trabajan en cooperación con el programa Erasmus+, Cuerpo Europeo de Solidaridad, Ayuntamiento de Madrid, Secretaría de Estado de la Unión Europea, Europa con los Ciudadanos, Comisión Europea en España, Comunidad de Madrid, Sepie, Anna Lindh, CCIVS, Evereurope, Citizens for Europe, Civicus, Seguros Erasmus y EICA.

Una ONG a la que recomendamos seguir de cerca si buscas crear y fortalecer tus vínculos con Europa.

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Yes Europa

Canal de Youtube

Yes Europa en Instagram @yes_europa

Yes Europa en Twitter @yeseuropa

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Andrea Perissinotto, artista y gestor cultural, presentará una nueva edición de «Karmen» el próximo jueves 27 a las 19:30 en el Espacio Primavera 9 con motivo de la semana del arte 2020 de Madrid. Al evento acudirán profesionales del mundo del arte contemporáneo que podrán adquirir el kit por un módico precio y cuyos beneficios irán destinados a la promoción de un artista elegido por el comisario. YANMAG colabora en esta iniciativa.

Participan en esta nueva edición de KARMEN artistas como Lina Ávila, Miranda Warhol, Ana Musma, Carlos Regueira, Rafi Dhalgo, DJ Azid Zitro, Olga Isla, Juan López, Rosa Berned y la sexóloga Sara del Arco entre muchos otros.

Andrea Perissinotto nos habla del kit y nos explica su utilidad:

«KARMEN es un Kit para Artistas Reconocidos, Multidisciplinares, Emergentes y Noveles. KARMEN se presenta en dos versiones:

KARMEN NOW ® – envoltorio rojo – y KARMEN NEW ® – envoltorio azul –»

«KARMEN está pensado para el Artista Universal del Siglo XXI, porque sabemos que en la era de las RRSS (Redes Sociales), sigue siendo imprescindible que “tu cara suene” a las personas que cuentan. Tu propia VISIBILIDAD es determinante, cualquiera que sea tu estatus en los circuitos del arte contemporáneo.

Tanto si acabas de salir de Bellas Artes como si eres un simple aficionado; hasta si tu nombre está en el Olimpo de los artistas consagrados, cuando menos te lo esperas aparece una ocasión, un encuentro que puede cambiar o engrandecer tu posición en el mundo del arte.

Y a veces en ese instante es justo cuando necesitas contar con un elemento tan pequeño y, supuestamente, insignificante. Tan aparentemente prescindible que morirías por tenerlo contigo en ese exacto momento.

¡Y KARMEN es tu momento!  

¡Cuenta con KARMEN!

Tanto KARMEN NOW ® como KARMEN NEW ® constan de una serie de accesorios de utilidad para que tú, Artista del siglo XXI, puedas estar siempre prevenido y listo en cualquier circunstancia y contexto social: inauguraciones, ferias y festivales de arte, eventos de networking, open studio, encuentros con comisarios, etc.

Acontecimientos en los que hoy en día tienes que estar involucrado si quieres dar visibilidad a tu persona y, por ende, a tu obra. ¡No te dejes escapar a ningún galerista!

Por eso te decimos… KEEP CALM! y ¡Cuenta con KARMEN!»

«Después de su estreno mundial en LaLatente (Madrid), y tras su paso por el Espacio Hygiene de Valencia, en el marco del festival Intramurs 2019, KARMEN NOW ® y KARMEN NEW ® llegan a la Galería Espacio Primavera 9, ubicado en el multicultural barrio de Lavapiés (Madrid). Basta con que preguntes por KARMEN al equipo de Primavera 9 o bien puedes enviar un WhatsApp al número +34 651 676 911 (escribe KARMEN en el mensaje) y te atenderemos a la mayor brevedad posible.

¡Disfruta de lo nuevo, ahora! Y cuenta con KARMEN a un precio increíble.

Para cualquier duda, consulta o información adicional, también puedes escribirnos a: cuentaconkarmen@gmail.com»

Andrea Perissinotto, hace hincapié en los rasgos autoironicos de este proyecto, siendo KARMEN un reflejo directo de algunas vivencias y anécdotas que él mismo vivió durante acontecimientos artísticos, ferias y festivales de arte. Se trata pues, de una manera para hablar de nosotros, los que sufrimos y disfrutamos (¿a partes iguales?) de la semana del arte de Madrid, así como de la naturaleza intrínseca del circuito del arte, sea ese el «alternativo» o cualquier otro en el que tengamos el placer, el deber, el deseo u obligación, de hacer parte.

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Andrea Perissinotto

Espacio Primavera 9

Instagram @artperissinotto

La entrada «Karmen» de Andrea Perissinotto en Espacio Primavera 9 se publicó primero en YANMAG.

Lola Marín (Murcia) es artista plástica e investigadora en artes, desarrollando su actividad entre Murcia y Madrid. Se licencia en Bellas Artes, especializándose en escultura (entre Altea, Granada y Pontevedra). Es Doctora (Cum Laude) en Educación Artística y Arte Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid.

Su obra se adentra de una manera muy personal y diferente en distintos terrenos creativos: la escultura, el poema visual o el retrato. El cuerpo aparece mediante sus órganos en dibujos y pequeñas cajas o frascos que se asemejan a los recuerdos encontrados en el cajón de una cómoda. Algo que todos hemos descubierto alguna vez en esas habitaciones habitualmente cerradas, por eso su obra nos resulta tan familiar y cercana. Pero al mismo tiempo esos órganos nos plantean preguntas: ¿qué hacen ahí? ¿son estudios anatómicos?  ¿por qué los hemos encontrado? ¿debemos tocarlos? ¿están todavía vivos?

Sus objetos memoria nos trasladan a un momento y un espacio congelado en el tiempo mediante maletas, cajas oxidadas en los que sin embargo encontramos detalles de un presente incómodo e inquietante, como las cámaras de vigilancia. Objetos manipulados y a la vez imposibles, como cucharas con anzuelos o lavabos portátiles.

Los collages de la serie «La Desmemoria» desprenden melancolía a través de antiguas fotografías en las que es fácil que cualquiera que los observa se sienta identificado. Obras que van más allá del recuerdo.

Un trabajo que no deja indiferente al que lo contempla y que YanMag no quiere dejar de recomendar.

Lola Marín: «Mi preocupación e interés creativo se centra en el estudio de la memoria, la soledad, el tiempo y su huella. Estos temas son abordados a través de la reconstrucción/modificación de objetos cotidianos y materiales encontrados en un intento de reubicación, con el fin de devolverles el prestigio perdido. Un intento de dotarlos de una nueva identidad aunque manteniendo en ellos su impronta, el uso y el desuso…»

«Con los años, amplié el campo de acción, pasando de la escultura al dibujo y a la pintura, añadiendo fotografías y otros materiales. Y del objeto (tanto real como dibujado) al cuerpo, aunque sin abandonar el primero. Cuerpo fragmentado, objetuado y descontextualizado, mostrando especial interés por los volúmenes anatómicos. Cuerpo entendido como arquitectura que contiene y es contenida. Como receptáculo de la memoria. Envoltorio que protege o aprisiona. El “Yo” y el “Otro” como soporte primordial. Actualmente mis intereses creativos siguen creciendo unidos siempre a la memoria.
Me interesa lo cotidiano, la sencillez, la ausencia, el espacio de intimidad, lo olvidado y lo encontrado…las miles de historias que escondemos o guardamos, el texto, la poesía…los desgarros de la piel… la melancolía, la soledad, en definitiva, la antítesis de la felicidad, porque como señaló Simone de Beauvoir “las personas felices no tienen historia”.»

«Exploro la idea de viaje, de cambio, permanencia, encuentros-desencuentros y mis proyectos se plantean como la construcción de lugares para la búsqueda y el diálogo. Cajas, objetos, pinturas y dibujos que muestran u ocultan, que hablan, que niegan, a veces, la posibilidad para la que fueron creadas. Objetos encontrados, manipulados previamente, que revelan un sentir universal. La casa como nuestro rincón del mundo y todas las piezas de mis proyectos como órganos de la vida psicológica secreta. Se abren a la dimensión de intimidad.»

Lola Marín ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diversas ciudades españolas. Y ha sido seleccionada en certámenes de arte como Gente con talento Cortefiel, Madrid, Incubarte VI Festival internacional, Valencia. Crea Joven Artes Plásticas, Murcia. Espacio Menos1, Madrid. VII Concurso Pedro Gilabert, Almería. MolaJoven 08. VIII Premio de escultura Cámara de Comercio, Murcia. Murcia Joven. Festival de Arte Emergente, Murcia, Certamen Fernando Quiñones, Cádiz  y en Novos Valores, Pontevedra.

Su trabajo artístico ha sido publicado en: 365 ilustradas. Mujeres, trans y travestis. Editorial Sudestada, Argentina. Luces de Bohemia de Ramón de Valle-Inclán y Romancero gitano de Federico García Lorca. Ambos editados por Mil coeditores/Blur Ediciones, S.L., Madrid. Y en Obituario. Editado por Fundación Málaga.

Ha colaborado en revistas como: Principia, Obituario Magazine, 100grados fanzine, entre otras.

Su trabajo teórico puede leerse en Arte, individuo y sociedad. Y Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social.
En 2019  publicó su primer libro titulado: Mis poetas tristes. Más allá de la muerte literaria. Con La Marca Negra Ediciones. Donde explora la vida de poetas, mujeres, que pusieron fin a su existencia voluntariamente.

Ha realizado diversas colaboraciones destacando la llevada a cabo con la Asociación Danzass, Danza y teatro para personas con diversidad funcional, en Madrid. Y con el colectivo artístico multidisciplinar La Cabeza Intermitente.

En YanMag seguimos muy de cerca la trayectoria de Lola Marín y recomendamos su interesante obra.

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Lola Marín

Instagram @lolalolitalolai

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La entrada Lola Marín -Artista Plástica se publicó primero en YANMAG.

Situada en el centro histórico de Madrid, más precisamente en el lugar donde estuvo la residencia del gran pintor español Diego Velázquez, la galería APPA ART GALLERY, dirigida por Daniel Barroso, presenta la exposición colectiva “Resistencia Cromática” en la cual los artistas Alejandro Muñiz, Eva Zaragozá, Greta Hammond, Luis Sanz, María Hi San y Miguel De Unamuno Vera, generan a través de sus obras unas sinergias variopintas de culturas ajenas y fraternas, donde el poder de la tolerancia quiere vencer cualquier forma de ataque a la libertad.

La energía que el color desprende se traduce en sinónimo de libertad, de resistencia; poder vertebrador de un lenguaje visual que da cabida a las polifacéticas interpretaciones del movimiento, del ritmo y la alegría de vivir. Esa fuerza que es pasión, que es lucha, tensión, armonía y desasosiego, a la vez se transforma en la verdadera bandera de esta muestra: un emblema universal que los artistas defendemos como territorio de diálogo y mestizaje de ideas… para ello estamos aquí, todas y todos. Nos levantamos y levantamos nuestra voz, y nuestra voz es el color.

El día de la inauguración, jueves 1 de agosto, desde las 20:00h, APPA ART GALLERY se convertirá en el escenario de una macro performance colectiva, a la que invitamos a nuestro público, con el propósito de abrir un diálogo entre cuerpo y arte. Además, la música en directo de los DJs Acid Zitro y Zoen (Geométrika FM), nos acompañará a lo largo de la noche junto a unos riquísimos mojitos, con los que nos enfrentaremos al calor veraniego.

La exposición, comisariada por Andrea Perissinotto, con la colaboración de las artistas y gestoras culturales Berta Delgado y Corina López de Sousa, seguirá abierta hasta el 14 de septiembre, convirtiendo de hecho a APPA ART GALLERY, en un punto de encuentro para todas aquellas personas que quieran seguir disfrutando de la cultura y la creatividad, en pleno verano y en el corazón de la capital.

Los artistas participantes en esta muestra son:

Alejandro Muñiz

Ha pintado de manera continuada desde siempre con formación autodidacta. De 1987 a 1996 ilustra y diseña en agencias de publicidad y productoras de vídeo realizando fondos y objetos corpóreos para anuncios de publicidad. Más tarde durante siete años realiza pintura decorativa en paredes y muros: imitaciones y trampantojos.

Eva Zaragozá

Es artista plástica, performer, profesora de pintura y gestora cultural en el estudio y espacio artístico compartido Fosforita Madrid, situado en el madrileño barrio de Lavapiés. Las pinturas que presenta en APPA ART GALLERY son las últimas realizadas dentro de la serie “Estudios histéricos de color” que inició en el año 2015.

Miguel De Unamuno Vera

Nació en Zamora y se licenció en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de grabado. Al terminar sus estudios se trasladó a Madrid, ciudad en la que vive. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, y ha sido seleccionado y premiado en varias ocasiones.

María Hi San

Artista visual vive y trabaja en Madrid. Su compromiso se encuentra en la expansión de la energía femenina, para ello los retratos han sido su forma más peculiar de representación. También emplea el arte como catarsis, curación de heridas (proyecto CA) transformación social (proyecto Maisoun, pasos) y ritual, los que complementa con instalación y performance.

Luis Sanz 

No propone otra cosa que su peculiar versión de esta onda vital, en unas obras de gran precisión. Reinterpreta los diagramas de ondas de los actuales sistemas de reproducción digital. Une principio y fin de la historia en un tono único.

Greta Hammond

Como artista visual recolecta fragmentos que nacen de encuentros, lugares, palabras, cartas, historias, testimonios, páginas de libros, postales… con su práctica artística intenta conectar estas piezas, agruparlas y generar así una forma narrativa abierta, un mapa que se despliega y va conectando su trabajo desde aspectos formales y conceptuales.

INAUGURACIÓN: jueves 1 de agosto de 2019, de 20:00h a 23:00h

PROGRAMA:

• Exposición colectiva, con obras de los artistas Alejandro Muñiz, Eva Zaragozá, Greta Hammond, Luis Sanz, María Hi San y Miguel De Unamuno Vera
• Performance “Dialogos con el Cuerpo”
• Música en directo a cargo de los DJs Acid Zitro y Zoen (Geométrika FM)

Entrada libre · Degustación de mojitos

Dónde: APPA ART GALLERY · Calle de la Concepción Jerónima 21, Madrid

Metro: Sol (Líneas 1, 2 y 3), La Latina (Línea 5), Tirso de Molina (Línea 1)

Autobuses más cercanos: 17, 18, 23, 31 (parada Plaza Mayor)

Comisario: Andrea Perissinotto

Con la colaboración de: Programa internacional de micro residencias “1 Artista 1 Día”

Media partners oficiales: MADPHOTO · Productora Audiovisual Cuatrogatos, YANMAG, Franquearte, Geométrika FM

FECHAS:

Del 1 de agosto al 14 de septiembre

De martes a viernes de 18:00h a 22:00h y sábados de 10:30h a 13:30h

Más información

Daniel Barroso – Director de APPA art gallery

Andrea Perissinotto – Comisario y Gestor Cultural

La entrada «Resistencia Cromática» en APPA art gallery se publicó primero en YANMAG.

La Galeria de Arte A Ciegas dirigida por Silvana Retamal presenta hasta finales del mes de marzo, el trabajo del artista neoyorquino Denis Darch. Es un momento muy especial para la galería y para el artista ya que es la primera exposición que realizan juntos en España.

Denis Darch comenzó su carrera profesional como diseñador gráfico para la firma Coach Leatherware en Nueva York. Continuó su trayectoria profesional en la NFL diseñando logotipos, uniformes de equipo y gráficos de eventos. Tras cinco años, pasó a trabajar para un estudio de diseño donde tuvo la oportunidad de trabajar con clientes de alto perfil, desarrollando y diseñando guías de estilo para la NBA, NHL, MLB y Nascar. Trabajar en estas marcas icónicas le dio una idea real de cuáles son las prácticas de diseño de calidad a un alto nivel.

La ciudad de Nueva York es su territorio artístico por excelencia. Son los paseos por los barrios donde sus padres se criaron y ver cómo de repente desaparecen, la rápida decadencia de la belleza de muchos establecimientos de una época pasada, crea un gran impacto en su obra. Sus influencias provienen de la señalización histórica y vintage, así como el arte moderno. Profundamente influenciado por los artistas Basquiat, Warhol y Diebenkorn, así como por sus propios profesores en la Universidad de Hartford.

Su arte es un reflejo de todas las cosas que le apasionan: diseño, tipografía, grabados, carteles antiguos, objetos efímeros, mercadillos, serigrafías, la ciudad de Nueva York y, por supuesto la fotografía. Trabaja en capas, mezclando muchos tipos de medios. Desde la pintura tradicional hasta objetos encontrados y todo lo que hay en el medio transmitiendo ese toque de apariencia única para cada una de sus piezas.

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Galería de Arte a Ciegas

Denis Darch

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En el foco es una sección de YanMag que recomienda el trabajo de profesionales que nos interesan y cuya trayectoria recomendamos seguir

Sandra Feliz es Técnica de Organización de Eventos y Cultural

Tras muchos años dedicados a la publicidad y la organización de eventos profesional, Sandra Feliz lanza su primer proyecto en comisariado de exposiciones de arte contemporáneo en Barcelona. Es desde entonces, una fiel seguidora de los movimientos artísticos y de la innovación en recursos para el arte hoy en día. Son muchas sus colaboraciones en el sector desde Ferias de Arte de referencia en España hasta proyectos relacionados con Turismo Accesible y Cultura.
De la mano de Madridcito, un atractivo Bed and Breakfast situado en el centro de Madrid, arranca el proyecto Meet the artist, un programa expositivo concebido para espacios privados que apuestan por el arte como valor añadido para sus usuarios. Nuevas formas de convivencia que permiten la difusión del arte de artistas locales y nacionales de este pequeño espacio hacia el exterior.
En este momento, alterna la gestión cultural con la organización de eventos de todo tipo, aportando frescura, competitividad, conocimiento de las nuevas tendencias y evoluciones digitales en el sector, así como ese savoir faire propio de los apasionados de su trabajo.

En YanMag seguimos con interés la trayectoria de esta profesional con una sólida experiencia y amplias capacidades

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Sandra Feliz

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«Las personas con discapacidad son clientes muy fieles»

Manuel Quintiana es programador informático y consultor especializado en accesibilidad web para personas con discapacidad. Su vida cambió radicalmente cuando se adentró en el mundo de la discapacidad a través de su mujer, psicóloga y docente de la Facultad de Medicina de la UAM. Conseguir facilitar la autonomía de estas personas se ha convertido en su principal objetivo y las nuevas tecnologías son una herramienta fundamental para ello.

Manuel nos habla con verdadera pasión de su trabajo, algo que va mucho más allá de la propia vocación, la reivindicación de la igualdad de oportunidades para un sector muy amplio de la población. En esta entrevista además nos descubre nuevas y diferentes oportunidades de negocio, que son además, más estables y inclusivas.


- ¿Cuál era tu especialidad hace 10 años y qué ocurrió para que decidieras dedicarte a la accesibilidad web para personas con discapacidad?
En 2004 tuve la gran suerte de conocer a la que hoy en día es mi esposa. Una excepcional mujer que había tenido un accidente en esa época y como consecuencia, quedó con una discapacidad física y sensorial del 87% con serios problemas de visión y de movilidad. Ella es psicóloga, y era colaboradora docente en la Facultad de Medicina de la UAM. Quise ayudarla en la investigación de su tesis doctoral que trataba sobre salud mental en estudiantes universitarios con discapacidad visual. Y ahí comenzó la gran aventura de la accesibilidad web.

«Quise ayudarla en la investigación de su tesis doctoral que trataba sobre salud mental en estudiantes universitarios con discapacidad visual»

«Ahí comenzó la gran aventura de la accesibilidad web»



- ¿Cómo te has formado para un área tan específica y cuáles fueron tus primeros proyectos? 
Mi formación es bastante inusual porque abarca conocimientos sobre programación y sobre los diferentes tipos de discapacidad, que son muchos y muy complejos (visual, auditiva, de movilidad, intelectual,…). Comencé de una forma autodidacta a base de cursos online no oficiales de PHP, HTML, CSS, diseño responsive, etc. Las primeras pruebas las realicé con el sitio web que hice para la investigación doctoral de mi esposa.
El siguiente banco de pruebas fue un sitio web que realicé para un grupo político compuesto por personas con discapacidad de todo tipo (invidentes, sordos, daltónicos, discapacidad física, intelectual, mental, etc) en el que empecé a realizar todo tipo de pruebas para ver lo que funcionaba y lo que no. Este contacto diario y constante me ha hecho comprender sus necesidades, y buscar soluciones prácticas para que puedan acceder a la información de cada página web.

La relación continua con estas personas ha cambiado completamente mi forma de pensar sobre cómo perciben el entorno, y especialmente el entorno web e internet.

«La relación continua con personas con discapacidad ha cambiado completamente mi forma de pensar sobre cómo perciben el entorno, y especialmente el entorno web e internet»



- ¿Son las empresas conscientes de los problemas que las personas con discapacidad tienen para navegar por internet? ¿y las instituciones? 
No. Y no es por malicia, es puro desconocimiento. En principio no piensan en las personas con discapacidad como clientes. Y es absurdo, porque solo en España, son más 3 millones de personas y cuando encuentran una tienda online accesible para realizar compras o un servicio que pueden contratar, son clientes muy fieles porque hay muy pocos sitios web accesibles. Y las personas con discapacidad necesitan ropa o alimentos que podrían comprar online, o reservar una mesa en un restaurante o una habitación en un hotel, o contratar una póliza de seguros, o consultar una factura de la luz, teléfono, agua…

«Las empresas no piensan en las personas con discapacidad como clientes»

«Las personas con discapacidad son clientes muy fieles porque hay muy pocos sitios web accesibles»

– ¿Qué problemas puede encontrarse una pequeña empresa si no cumple los requisitos de accesibilidad en su web? 

Más que de los problemas me gusta hablar de las ventajas que tiene el tener un sitio web accesible, por ejemplo: Google ama los sitios web accesibles y por eso los indexa mejor. Quiero decir que entre dos sitios web (accesible y no accesible) que ofrezcan un mismo servicio o producto, Google le dará preferencia y predominancia al sitio web accesible.

Hay que destacar que los sitios web accesibles son más ligeros y tardan menos en cargarse, lo que facilita que incluso un usuario con una conexión lenta pueda ver tu sitio web.

Por desgracia, son tan pocos los sitios web accesibles, que las personas con discapacidad son muy fieles clientes de ellas y además hacen una gran publicidad de esos sitios web entre ellos.

La principal ventaja es que te diferencia de la competencia y mejora tu imagen en cuanto a Responsabilidad Social Corporativa.

Además accedes a un nicho de mercado de 3 millones de personas en España que puede aumentar a 8, si cuentas con los familiares de las personas con discapacidad.

Y por descontado, evitas denuncias (en caso de ser una de las empresas privadas obligadas a la accesibilidad de tu sitio web) y sanciones económicas que pueden llegar al 1.000.000 de euros.

«Google ama los sitios web accesibles y por eso los indexa mejor»



- ¿Todas las empresas están obligadas a adaptar sus páginas web? 
Según el R.D. 1/2013 de 29 de noviembre, todos los organismos oficiales (locales, autonómicos y estatales), todas las empresas y entidades públicas, todas las empresas privadas que tienen o quieren contratar con la Administración y todas las empresas privadas que ofrezcan servicios de uso público están obligados a alcanzar el nivel AA en la accesibilidad de sus sitios web.

– ¿De qué manera asesoras a las empresas en este tema? 
El tipo de asesoramiento normal consiste en una revisión del sitio web y la elaboración de un informe pormenorizado de los problemas encontrados y las distintas opciones para que el equipo informático de la empresa los solucione.
Pasado un tiempo prudencial (que dependerá del número de problemas encontrados y de la dificultad para corregirlos) se realiza una segunda revisión para comprobar que los problemas se han corregido.
Cuando se consigue el nivel de accesibilidad deseado, realizamos una campaña para difundir el sitio web entre círculos y entidades del mundo de la discapacidad para darlo a conocer como sitio web accesible.
Otro servicio que ofrecemos, encaminado a los emprendedores y autónomos es el diseño de sitios web accesibles así como el alojamiento en hosting dedicados y el mantenimiento de sitios web accesibles.



- ¿Cuántos tipos de discapacidad tienes en cuenta a la hora de transformar una web? 
Los invidentes y personas con baja visión, las personas sordas, los disléxicos, los daltónicos, las personas con dificultad de usar el ratón por problemas de movilidad o coordinación en las manos, las personas con discapacidad intelectual… Contemplo todo tipo de discapacidad.

«Contemplo todo tipo de discapacidad»


- ¿Es mejor adaptar una web o construirla de nuevo para que sea completamente accesible?
Sin lugar a dudas, diseñar y crear un sitio web accesible desde el principio es siempre muchísimo más fácil y barato.
Un sitio web está formado por múltiples páginas con miles de líneas de código y tener que revisar todas y cada una de las páginas (que pueden ser cientos o miles de páginas) es un trabajo inmenso, mientras que si la realizas desde el principio, creas una sola plantilla (ya accesible) y solo varías el contenido dependiendo de si es un formulario de contacto, o una página multimedia con audios, vídeos e imágenes una página de información con textos, una de noticias, un portfolio, etc.

Hay ocasiones (cuando los cambios a realizar son muchos o muy complejos) es más sencillo realizar un versión paralela en formato accesible y en la versión no accesible, insertar un enlace que lleve a esa nueva versión. No es lo deseable pero puede ser una solución.



- Has trabajado en numerosos proyectos transformando webs para diferentes empresas e instituciones, ¿cómo ha sido el trabajo con ellas y qué resultado ha tenido? ¿de qué proyecto te sientes más orgulloso?
He realizado asesorías y revisiones de sitios web para la Fundación Isabel Gemio, La Comunidad de Madrid o el Ayuntamiento de Madrid, entre otras instituciones, con mayor o menor resultado ya que una vez realizado el informe depende del titular realizar los cambios necesarios y aunque parezca mentira, hay entidades que después de haber recibido el informe no han hecho el menor cambio.
El trabajo con las empresas privadas ha sido más edificante porque cuando recurren a ti es porque verdaderamente quieren accesibilizar sus sitios web.
Este verano, por ejemplo, he colaborado con una empresa que tenía que entregar un sitio web al Ayuntamiento de Madrid y uno de los requisitos del sitio web era que tenía que cumplir el nivel AA de accesibilidad.
Al principio del verano el sitio web puntuaba 5.6 en accesibilidad, y 52 días después, puntuaba 9.9

«He realizado asesorías y revisiones de sitios web para la Fundación Isabel Gemio, La Comunidad de Madrid o el Ayuntamiento de Madrid»

«Las empresas privadas cuando recurren a ti es porque verdaderamente quieren accesibilizar sus sitios web»


- En este momento además colaboras en un proyecto de investigación con la Universidad Autónoma de Madrid ¿en qué consiste?
Me apasiona ese proyecto. El Departamento de Psiquiatría de la Facultad de Medicina ha creado una cátedra sobre Realidad Virtual y Empatía.
Dentro de esa cátedra, estoy colaborando en un proyecto (que está en su fase inicial) a modo de videojuego con realidad virtual para que una persona sin discapacidad se ponga en la piel de una persona con discapacidad y viva distintas situaciones del día a día.
Al comenzar debe elegir el tipo de tipo de discapacidad (visual, auditiva, en silla de ruedas, con andador o muletas, una enfermedad mental o un trastorno del espectro autista, entre otras).
A continuación escoge la actividad a realizar, entre otras:
– ir a un cajero a sacar dinero siendo invidente o estando en una silla de ruedas y el cajero está ubicado demasiado alto para utilizarlo desde la silla o no tiene toma de auriculares para las personas invidentes que no pueden leer la pantalla y seguir las indicaciones.
– desplazarse a un supermercado y realizar una compra sin poder llegar a los productos de las estanterías altas, o querer comprar un artículo y coger otro al no poder verlo por ser invidente y el etiquetado no está en braille o no poder saber cuánto es el total de la compra porque eres sordo y no oyes a la cajera.
– no poder entrar en un restaurante, un museo o un teatro por no estar adaptado.
– esperar un autobús y tener que dejar que se vaya porque no le funciona la rampa, etc.

Habrá cientos de situaciones a elegir: ir a la consulta del médico, realizar un trámite en una oficina de empleo o de hacienda, o cualquier otro organismo oficial, etc.

Este proyecto me entusiasma, será muy importante para ponerse en el lugar de las personas con discapacidad. El objetivo es hacer que todos seamos más sensibles a las dificultades con las que se encuentran cada día. En su elaboración además hay muchos agentes implicados: colaboro con la propia Facultad de Medicina de la UAM, la mesa de Diversidad Funcional del Foro local de Fuencarral-El Pardo y la empresa española SNGULAR, de ámbito internacional, con sedes en EEUU y México, aunque su sede central está aquí en Madrid y tiene otras sedes en el resto de España.

«Este proyecto me entusiasma, será muy importante para ponerse en el lugar de las personas con discapacidad y hacer que todos seamos más sensibles a las dificultades con las que se encuentran cada día»



- ¿Qué tipo de contactos y colaboraciones profesionales buscas en este momento? 
Como la gran mayoría de los autónomos, no solo debo ocuparme de la parte técnica de las auditorías web, también tengo que hacer de contable, de comercial, de publicista, etc, etc, etc.
Ésas, son gestiones del día a día de la empresa que son necesarias pero que no son mi especialidad y encima me quitan tiempo para realizar las revisiones y los informes requeridos por mis clientes.
Estoy deseando contactar y conseguir la colaboración de otros profesionales de esas ramas para que me descarguen de ese trabajo que es muy importante y que me obliga a dedicarle mucho de mi tiempo.



- ¿Cómo es tu tiempo libre?
Todo el tiempo libre que tengo se lo dedico a mi esposa, que aunque es muy independiente y autónoma, también necesita mucha ayuda para realizar sus propias actividades precisamente por la falta de accesibilidad que hay en nuestro entorno.



- Un deseo que te gustaría se hiciera realidad.
Que la sociedad en general y la administración en particular cumplieran las leyes de accesibilidad que el propio Estado ha creado para que las personas con discapacidad disfruten de su vida con plena autonomía e independencia.

«Deseo que la sociedad en general y la administración en particular cumplan las leyes de accesibilidad que el propio Estado ha creado para que las personas con discapacidad disfruten de su vida con plena autonomía e independencia.»

Más información

Manuel Quintiana

La entrada Manuel Quintiana – AccesiWeb – Accesibilidad Web para personas con discapacidad se publicó primero en YANMAG.

Asier Rua es fotógrafo de interiores y arquitectura. Publica habitualmente su trabajo en medios nacionales como El País Semanal, AD España, YoDona, Vanidad, Proyecto Contract, Diseño interior…y medios internacionales  como Frame (Holanda), CasaUrbana (Portugal), DyD (Argentina), VD (Chile), Nisha (Israel), PLOT (Argentina), Residence (Holanda)…Además colabora  con estudios de arquitectura e interiorismo como Izaskun Chinchilla, Gonzalo del Val, Lorenzo Castillo, Erico Navazo, Gonzalo Pardo, Plutarco, Paloma Cañizares o Marta de La Rica entre otros.

En 2015 publicó su primer libro Madrid interior, siendo  finalista al mejor fotolibro autoeditado del año por PhotoEspaña. Desde entonces compagina su trabajo como fotógrafo con su actividad editorial desde Ediciones Rua, donde edita distintos proyectos que analizan y exploran nuestra relación con el espacio habitado. Este mismo año ha publicado Fisura, de Ignacio Vleming. Un ensayo y un libro de aventuras arquitectónicas que reflexionan en torno a las prácticas urbanas de Fernando Abellanas.

Su proyecto Madrid interior se ha expuesto en Mondo Galería, SegoviaFoto, Museo Lope de Vega, Photobeijing 2016, La Biblioteca Nacional, Centro Centro Cibeles y el centro YISHU8 de Pekín. Más recientemente el Centro Cultural de España en México ha acogido su exposición Interiores, un repaso a su trayectoria profesional en los últimos años.

En la Sala Pavilion de Plantea Estudio, Asier Rua presenta ahora su proyecto más reciente: la exposición Mercat Sant Antoni, objeto, obra, atmósfera, un trabajo desarrollado durante la obra de este mercado de Barcelona:

«Deconstruir para construir. Una imagen incompleta es lo que aquí vemos. La fotografía ha asumido su capacidad de sugerir por encima de definir la realidad. Superado este rol descubrimos cómo lejos de limitarla esto nos brinda la oportunidad de establecer nuevos vínculos con las imágenes. Aprobamos nuestra capacidad de cuestionarlas y por lo tanto de buscar fuera de ellas nuevas respuestas. Esta serie fotográfica se agarra a esta premisa. Vemos el proceso de obras del Mercat Sant Antoni en Barcelona. Sin embargo, estas imágenes no buscan lo definitivo ni lo descriptivo. Muestran únicamente piezas, elementos y situaciones de ese proceso para que desde ahí podamos completar el relato de lo que ha podido ser. Su potencial se aferra a lo invisible, a todo aquello que no podemos ver. Por ello empiezan fuera de si mismas, allí donde la imaginación es capaz de recrear y cuestionar las propias fotografías, de construir un relato de lo invisible. En ese espacio de invisibilidad, en todo aquello que no podemos ver, la construcción del edificio.

Los vecinos del barrio de Sant Antoni fueron testigos ciegos de un proceso de 8 años en el que solo eran capaces de intuir, a través de los sonidos de una obra, aquello que sucedía dentro de su mercado. Acordonado, el edificio iba encajando las piezas para volver a la vida. A través de una publicación en formato periódico quisimos desacordonar esa frontera e integrar al barrio como elemento activo de esa arquitectura. Aquí las piezas sueltas, individuales, de todo aquello que ahora está ordenado. Puedes observarlas y reconstruir lo sucedido. Puedes reconstruir lo invisible.»

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Asier Rua

Pavilion
Calle Monteleón 34. 28010 Madrid.
Entrada libre.
Inauguración el Sábado 24 de Noviembre a las 12

Horario del Domingo 25 al Jueves 29 de Noviembre: 10 a 14 y de 17 a 20

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