Amelia Aguado y Oliva Cachafeiro -junto a Cristina Bayo- forman parte del equipo de gestión de la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso de Valladolid.

Amelia Aguado alterna la dirección del Museo de Arte Africano con la dirección del Área de Cultura de la Universidad de Valladolid y el Centro Buendía, dedicado a la difusión de la cultura en sus manifestaciones y a estimular y participar en la mejora del sistema educativo.

Oliva Cachafeiro se ocupa de la supervisión del programa educativo del museo, la gestión administrativa de la Fundación y la programación, organización y desarrollo de actividades culturales complementarias a los contenidos de la colección (charlas, ciclos de cine, conferencias, participación en celebraciones y festivales o bienales…). También realiza el comisariado de exposiciones temporales, la gestión de las Redes Sociales del Museo y la conservación de las colecciones.

Ambas son referencia de la gestión cultural en España por su profesionalidad y su dedicación. Su labor ha sido fundamental para que la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso de Valladolid sea conocida en todo el territorio. Su especial cercanía y cariño con los profesionales y visitantes que acuden al museo o a las actividades culturales que organizan, hacen que este espacio ocupe un lugar especial en la memoria y despierten las ganas de volver a visitarlo.

En YanMag recogemos las opiniones de diferentes gestoras culturales y profesionales que han tenido el placer de trabajar con ellas o compartir momentos en la Universidad de Valladolid.

Agradecemos especialmente su participación en este artículo a Stella Maldonado, Araceli Corbo, Pilar Sánchez Monje, Mónica Castro de Lera, Laura Cano, Alejandra Martín Casado, Encarna Lago, José Esteban Mucientes, Marta Álvarez, Miriam Callejo, Victoria Bautista, Clara Merín, Teresa Miquel y José Ignacio Cabezas.

“Un rinconcito de África en Valladolid…”, el Museo de Arte Africano alberga la colección de la Fundación Jiménez-Arellano y se erige en ese espacio único. Las piezas que habitan sus muros nos hablan de costumbres, vivencias, tradiciones, historias… de personas, unos patrimonios que hay que tener en cuenta y revalorizar.
De esta revalorización se ocupan profesionales de la talla de Amelia Aguado, Oliva Cachafeiro y Cristina Bayo. Las tres muestran una sensibilidad extraordinaria y un cariño en el tratamiento de los contenidos que ponen voz y luz a las obras de la colección y nos acercan otras visiones antropológicas cuyo conocimiento es necesario.
Amelia, Oliva y Cristina son narradoras, nos muestran la dignidad de una comunidad, la africana, rica en matices, enfatizando los múltiples valores humanos de un continente. Como dice Chimamanda Adichie “todas las historias importan”, las historias se pueden usar para facultar, humanizar y restaurar la dignidad de un pueblo y cuando admitimos la existencia de muchas historias posibles, recuperamos una especie de paraíso (2018). Y ese paraíso puede ser encontrado en el Museo de Arte Africano de Valladolid.»

Stella Maldonado – Educadora en Arte y Patrimonio

«Amelia y Oliva contagian su entusiasmo y pasión transformando cuanto y a cuantos las rodean. Trabajadoras incansables, poseen la mirada de quien conecta mundos, establece vínculos y crea las posibilidades que no existirían sin esta conexión. Son generosas en el pensar, el apostar, hacer, ser-con-los-demás tejiendo redes para cimentar proyectos, comunicarlos, implicar a cuantos puedan aportar algo que los mejore, así como disfrutar su proceso y resultados plurales. Empáticas, espontáneas, concienzudas e incansables, son dos profesionales que dejan su poso en cuantas actividades desarrollan haciendo partícipes de ello y de brillo a cuantos las conocemos, apreciamos y admiramos.»

Alejandra Martín Casado – Directora de Comunicación y Marketing del Museo Casa Lis

«Amelia y Oliva contagian su entusiasmo y pasión transformando cuanto y a cuantos las rodean. Trabajadoras incansables, poseen la mirada de quien conecta mundos, establece vínculos y crea las posibilidades que no existirían sin esta conexión»

«En nuestro día a día, cuando lo más habitual es encontrar gente que se queja de su trabajo, encontrar personas que muestren pasión por lo que hacen siempre es de agradecer.
Esa pasión es la que transmiten Amelia y Oliva con su buena gestión en el Museo del Arte Africano de Valladolid. Un magnífico trabajo interno acompañado de una gran capacidad de comunicación y difusión»

Teresa Miquel Sellés – Historiadora, Gestora Cultural y Community Manager

«El trabajo de Amelia Aguado y Oliva Cachafeiro, así como del resto del equipo del Museo de Arte Africano de la Universidad es un ejemplo fundamental de como tratar de hacer el patrimonio activo y accesible y aplicar una mirada de género. Es muy importante la imbricación que tiene su trabajo con las asociaciones e iniciativas locales, con las que comparten objetivos y proyectos generando notables simbiosis en el contexto. Demuestran cada día que se puede trabajar sin hacer muchos alardes y tener éxito»

Marta Álvarez – Comisaria y Gestora Cultural

«Amelia y Oliva, además de ser grandes profesionales -es todo un lujo escucharlas hablar, y leerlas en redes sociales, sobre arte africano y cultura-, son las mejores anfitrionas que uno podría tener, descubriéndote una ciudad diferente a la que se visita como mero turista. Esa misma pasión en lo profesional, la transmiten al hablar de su entorno y de ellas mismas. Es por ello que, cuando voy a Valladolid o coincidimos por motivos profesionales, no pierdo la ocasión de verlas y poder compartir conversaciones y experiencias con ellas.»

Miriam Callejo – Historiadora, Comunicadora e Investigadora en Patrimonio Cultural

«Amelia pertenece a ese grupo de personas discretas e inteligentes que evitan destacar porque saben que su mejor tarjeta de visita es una brillante gestión de cualquier proyecto. Defensora de lo público e integradora, ha sabido rodearse de y dar cohesión a un equipo con mucho talento. Su tesón por una gestión eficaz, práctica y productiva siempre la lleva a ampliar el ámbito de sus responsabilidades para lograr el éxito de todo aquello que se propone. Y Esto es lo que ha ocurrido, con ella al frente como directora de la Fundación Jiménez Arellano. Su dedicación y esfuerzo han sido siempre un acto de pasión que ha permitido la construcción de esa identidad propia de la Fundación. El trabajo realizado por ella y todo su equipo ha acabado ganándose el respeto y la admiración tanto de los profesionales del sector cultural como del público en general. En el ámbito de lo personal, como excompañera y amiga, Amelia hace gala de esa dedicación, esfuerzo, pasión y cultiva sus relaciones desde el cariño y la entrega a quienes la rodean. Tener su amistad es un privilegio para aquellos/as que hemos tenido la suerte de estar en su vida.»

Jose Ignacio Cabezas Moro – Especialista en Social Media, Social Marketing y Arquitectura de la Información

«Definir a alguien nunca es tarea sencilla. Si se trata de hacerlo de la brillante Directora del Área de Cultura, el Centro Buendía y el Museo de Arte Africano “Arellano Alonso” de la Universidad de Valladolid amiga y nutriente de la Red Museística de Lugo podríamos describir mil detalles infinitos de su grandeza. De Amelia, mi amiga fiel, de una cosa estoy segura que marca su vida: ser gallega por parte madre. Ese lazo sanguíneo fue el portador de voces que la llevaron a aprender de historias desconocidas y saberes olvidados, la guiaron a ir más allá de lo común en pos de los desafíos. Su trabajo forjó un vasto camino profesional, sostenido en la permanente auspicia actitud de hacer cultura con otrxs desde el descubrir, conocer y compartir momentos, espacios, proyectos. Así, su tránsito y función en la UVA cobra sentido extra muros porque su capacidad de auspiciar redes, desde la generosidad académica pero sobre todo desde su profunda humanidad, confirman lo valioso de su rol en la gestión – como gesto y como gesta- en la conquista de utopías para mejorar lo cotidiano desde la cultura y la educación. Gracias Amelia por ser tú!»

Encarna Lago – Gestora Cultural y Comisaria

«Amelia pertenece a ese grupo de personas discretas e inteligentes que evitan destacar porque saben que su mejor tarjeta de visita es una brillante gestión de cualquier proyecto»

«Su capacidad de auspiciar redes, desde la generosidad académica pero sobre todo desde su profunda humanidad, confirman lo valioso de su rol en la gestión»

«Tanto Oliva como Amelia son dos gestoras culturales que ponen mucho alma en todos los proyectos que organizan desde el Área de Cultura de la Universidad de Valladolid. Se mueven como pez en el agua en las redes sociales y están presentes en los debates que hay en el sector. Me gusta especialmente su reivindicación de lad iniciativas feministas y su apoyo a Occupy Gender. Son buenísima gente, ¡es un gusto compartir redes y gestión cultural con ellas!»

Clara Merín – Responsable de Comunicación en MediaLab Prado

«No es fácil escribir sobre dos mujeres a las que aprecias tanto. Conozco a Oliva desde los tiempos de facultad y trabajamos juntas con nuestra beca en la Fundación Municipal de Cultura. Ya entonces despuntaba por su tenacidad y sentido de la organización. Ya entonces conocíamos su pasión por dos la investigación de la historia del arte y la acción desde el movimiento asociativo.

No hace tanto que Amelia y yo nos encontramos, Rede Museística Provincial de Lugo mediante. Con una mujer así, que rebosa energía y positivismo en todos las actividades que desarrolla, una no puede por más que hacerse parte de su fandom y seguirla, ya sea en las redes, ya sea en los proyectos que lleva a cabo desde su hacer en la gestión cultural.

Me siento afortunada por seguir en contacto con ellas y por unir nuestros caminos en el amor a esta profesión, en seguir llevando a cabo proyectos que reivindiquen la igualdad y coloquen en el centro de la ación cultural a la ciudanía.
Seguid siendo inagotables, amigas, seguid siendo ejemplo de profesionalidad. Eso no lo dan los años, lo da la maestría y el corazón con los que habéis sazonado vuestra trayectoria. Y eso siempre nos inspira»

Pilar Sánchez Monje – Productora y Mediadora Cultural

“Detrás de una preciosa sonrisa, se encuentra la fuerza y energía por hacer, por construir, por generar redes,… La gestión cultural personalizada, la conexión de ideas y corazones, ese es el trabajo de la aventurera, ‘pizpireta’, generosa y decidida Amelia. Visiblemente detrás de todas las actividades que con cariño programa, Oliva ofrece complicidad, sensatez, rigor y alegría. Su implicación por los proyectos próximos, locales y globales, descifran esencia y coherencia en un gran corazón”

Araceli Corbo – Gestora Cultural, Comisaria y responsable de la Biblioteca de MUSAC

«Oliva despuntaba por su tenacidad y sentido de la organización. Ya entonces conocíamos su pasión por dos la investigación de la historia del arte y la acción desde el movimiento asociativo»

«Oliva ofrece complicidad, sensatez, rigor y alegría. Su implicación por los proyectos próximos, locales y globales, descifran esencia y coherencia en un gran corazón”

«Pucelanas de pro – y adopción-, humildes, cercanas, amigables y nobles. De humor irónico y risa fácil. Modestas ilustradas. Rebeldes contemporáneas. Humanas. Profesionales dinámicas, abanderadas culturales. Gestoras. Embajadoras y las alma mater del Reino de Camerún pucelano. Hospitalarias Cicerones vallisoletanas con sabor a «zapatillas», «Esgueva» y «Ribera». Amelia y Oliva y viceversa: la profesionalidad y vivacidad del Pisuerga.»

Victoria Bautista – Diseñadora Textil

José Esteban Mucientes Manso – Mediotic – Especialista en Social Media

«Si tengo que destacar algo especial de Amelia y Oliva como profesionales, yo diría que es su permeabilidad. Su capacidad para absorber múltiples intereses e integrarlos en su trabajo a través de la búsqueda de voces diversas, de su implicación en proyectos y causas a los que ayudan a dar luz o, directamente, impulsan. Tienen una habilidad innata para crear lazos y explorar a través de ellos en la creación de nuevas fórmulas o la revisión de las existentes. Se agradece siempre encontrarse en el camino personas adultas que no han perdido la ilusión y la curiosidad de la niñez, porque eso las hace permeables. Y ellas la conservan.»

Mónica Castro de Lera – Especialista en Virtualización del patrimonio y Restauración virtual

«Amelia Aguado y Oliva Cachafeiro forman un gran equipo. Personas íntegras, que aman lo que hacen, disfrutan con ello y lo comparten. Generosas en el trabajo y las relaciones con los otros, creo que esa es la clave de su éxito como profesionales»

Más información

Amelia Aguado

Oliva Cachafeiro

Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso de Valladolid

Colaboradoras/es en este artículo

Stella Maldonado – Educadora en Arte y Patrimonio en Ubuntu Cultural

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Alejandra Martín Casado – Directora de Comunicación y Marketing del Museo Casa Lis

Teresa Miquel Sellés – Historiadora, Gestora Cultural y Community Manager.

Es redactora del blog Impressions du monde

Marta Álvarez – Comisaria y Gestora Cultural

Miriam Callejo – Historiadora, Comunicadora e Investigadora en Patrimonio Cultural

Jose Ignacio Cabezas Moro – Especialista en Social Media, Social Marketing y Arquitectura de la Información

Encarna Lago – Gestora Cultural y Comisaria. Gerente de la Rede Museísitca Provincial de Lugo

Clara Merín – Responsable de Comunicación en MediaLab Prado

Pilar Sánchez Monje – Productora y Mediadora Cultural

Araceli Corbo – Gestora Cultural, Comisaria y responsable de la Biblioteca de MUSAC

José Esteban Mucientes Manso – Mediotic – Especialista en Social Media

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Victoria Bautista – Diseñadora Textil

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Mónica Castro de Lera – Especialista en Virtualización del patrimonio y Restauración virtual

Laura Cano – Historiadora del Arte, Museóloga y Comunicadora. Es redactora del blog La Caja Revuelta

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«Una sociedad que no valora el arte en su extensión, en todas aquellas manifestaciones que se puedan dar, es una sociedad que no se valora íntegramente»

Stella Maldonado

Stella Maldonado es educadora en Arte con una sólida trayectoria profesional. Licenciada en Historia del Arte y Máster en Museografía y Exposiciones ha diseñado y puesto en práctica programas educativos para instituciones públicas y privadas para público infantil, adolescente, adulto y familias.

Optimista pero siempre con la mirada crítica que da la experiencia, nos habla de qué es para ella la educación en arte, qué trabajo presenta bajo el nombre de Ubuntu Cultural y cuáles son sus proyectos más inmediatos.

– ¿Cuándo tuviste claro que querías dedicarte a la educación?
Bueno, creo que ha sido un proceso extendido en el tiempo. Tras realizar actividades como la típica “visita guiada”: piensas, reflexionas, sobre lo que funciona o no funciona. Si disfrutas con lo que haces y si los demás también lo hacen. Cuando focalizas más tu interés en la persona o personas que tienes junto a ti, que en el objeto. Cuando no te conformas con un discurso simplón ni unívoco. Quieres y deseas que las personas que interactúan contigo estén más presentes en la actividad. Al fin y al cabo, la educación va de eso, de personas. Y cambias la perspectiva, y en lugar de ponerte frente a ellas, te pones a su lado.

– ¿Qué es Ubuntu Cultural?
Ubuntu es un nombre, una denominación tras la que está una persona que lleva unos cuantos años ya dedicándose al mundo de la educación artística. Surgió tras desligarme de mi anterior proyecto profesional y porque, siendo sincera, lo de poner una página web o abrir diferentes plataformas bajo mi nombre y apellidos, no me atraía lo más mínimo.
Ubuntu Cultural surgió tras una lluvia de ideas con una amiga y después le dio forma Chechu Ciarreta de Ingenio IC a través de la imagen gráfica. Y era una forma de aunar toda la experiencia y formación junto con unos principios y valores que intento imprimir en el día a día, profesional y personal.

«Ubuntu Cultural era una forma de aunar toda la experiencia y formación junto con unos principios y valores que intento imprimir en el día a día, profesional y personal.»

 – ¿Qué servicios ofreces desde Ubuntu Cultural? ¿Son sólo para instituciones?
Me dirijo a todos los públicos y a todo tipo de instituciones y empresas, ya sean públicas y privadas, de pequeño o gran tamaño.
Desarrollo proyectos de educación artística y patrimonial, diseño, implementación y evaluación de proyectos adaptados a las necesidades de cada centro. También organizo planes de dinamización cultural como ludotecas, escuelas de verano, cuentacuentos, animación a la lectura y visitas dinamizadas y dialogadas a museos, exposiciones y espacios de interés cultural.
En resumen, desde Ubuntu Cultural elaboro (y también pongo en práctica) materiales y recursos siempre en torno al arte con base educativa.

– Entre los valores que definen a Ubuntu Cultural destacas la empatía, el sentido de compartir, la humildad y la humanidad…
Sí, son elementos que están detrás del concepto “ubuntu” que viene de las tribus africanas. Algunas veces pienso que, en esta época que nos ha tocado vivir, y hasta sufrir, los intereses individuales están por encima de todo; los posicionamientos políticamente correctos por encima de la equidad. La honestidad, la humildad y la escucha son elementos que creo no deberíamos perder. En cuanto a lo de compartir: bueno, ahora se nos llena la boca con lo estupendo y maravilloso que es tejer redes, de trabajar en equipo y esas cosas… pero al final, terminamos mirando por lo nuestro. Al final, el trabajo cooperativo y compartir se posponen a un segundo plano por las necesidades de cada cual. Y no digo que sea malo pero nos dejamos llevar por un ¡sálvese quién pueda! como en el Titanic. Al final se quedan tocando los mismos músicos.

«La honestidad, la humildad y la escucha son elementos que creo no deberíamos perder»

– En tu opinión, ¿qué aporta el Arte a la sociedad?
A ver, para mí el arte aporta formas de mirar y de mirarse, a la sociedad y a uno mismo. Nos hace pensar y reflexionar. También divertirnos. Compartir posturas y momentos. Una sociedad que no valora el arte en su extensión, en todas aquellas manifestaciones que se puedan dar, es una sociedad que no se valora íntegramente. El Arte siempre ha existido y nos ha acompañado. Y en otros tiempos era más valorado, con alguna excepción claro, pero ¿y ahora? ¿Por qué el arte de nuestro tiempo no es apreciado por la sociedad en general? Siempre surgen preguntas, y es lo bueno del arte, que no debería dar respuestas, sino provocar preguntas. Pero tenemos miedo a formularlas.

«Una sociedad que no valora el arte en su extensión, en todas aquellas manifestaciones que se puedan dar, es una sociedad que no se valora íntegramente»

– ¿Qué ideas previas encuentras en la gente que te rodea sobre el Arte? ¿Cómo se cambian estas ideas?
Son ideas dispares. Hay de todo. Evidentemente, tengo un nutrido grupo de gente “por y para la cultura y el arte” que lo valoran como profesionales que son del campo.
Por otro lado, la gente que a lo mejor no está tan sensibilizada, pues como decía, existen múltiples ideas y perspectivas: de lo bueno a lo malo y en el punto medio la virtud. Por lo general hay mucha gente que se proclama “no ser capaz de entender el arte” y lo minusvalora, sobre todo si hablamos de arte contemporáneo y actual. En cambio, entienden a un Velázquez, un Murillo o un Goya con sólo ponerse frente a él, por obra y gracia divina. Pero sin cuestionamientos, sólo por ser quien son.
¿Estas ideas cómo se cambian? Bueno, yo no poseo la fórmula magistral, evidentemente, pero para mi la educación artística es la herramienta más idónea: romper tabúes, provocar, cuestionar ciertas ideas ancladas en muchos pensamientos, llevar planteamientos más allá de lo puramente artístico, estético y traerlo a nuestras vidas diarias… Con mis amigos lo he ido consiguiendo, bueno, ha costado un poco. Y todo se lo debemos a una performance de Pipilotti Rist (risas).

«¿Estas ideas cómo se cambian? (…) para mi la educación artística es la herramienta más idónea: romper tabúes, provocar, cuestionar ciertas ideas ancladas en muchos pensamientos, llevar planteamientos más allá de lo puramente artístico, estético y traerlo a nuestras vidas diarias…»

– Después de todos estos años de experiencia impartiendo talleres, ¿qué has notado que cambia en el alumno después de uno de tus talleres? ¿y qué ha cambiado en tí?
Lo de alumno no me gusta, es muy de profe y no me considero profesora, con todo mi respeto a los docentes. Aunque suene prepotente “soy educadora” y ya va siendo hora de defender el perfil profesional.
Y ahora a la pregunta ¿Qué he notado que ha cambiado? En el momento tal vez no notas nada, sobre todo ves el cambio si trabajas con las mismas personas a lo largo del tiempo, o ves su crecimiento (es algo que me ha pasado con algunos de los niños y niñas con las que he trabajado). Los frutos no se recogen a la de ya, somos excesivamente cortoplacistas y eso trabajando con personas no se ve en una sola sesión. Pero si noto cuando algo remueve, si a lo largo de una actividad se va cambiando el clima, si surgen preguntas y opiniones y no da miedo verbalizarlas; o cuando he trabajado con niños que te vienen al siguiente taller y sus familias te comentan cosas que ha hecho en casa desde que está asistiendo a las actividades, y que no hacía antes y que lo valoran positivamente.
La idea es que con las actividades se rete a las personas, y éstas sean capaces de aceptar el reto.
¿Y en mí que ha cambiado? ¡Ésta es fácil! no soy la misma persona que empezó hace casi 10 años en esto, que ahora. Cada actividad te cambia; te enfrenta a algo nuevo porque no siempre estás de la misma forma, ni tienes al lado a las mismas personas. Y no puedes llegar a las actividades y plantarte como la que más sabe. Aprendo de la gente con la que trabajo y para la que trabajo; con la que convivo; de lo bueno y lo malo… y aprendo de mí misma. Es un proceso de aprendizaje significativo (lo que me gusta este concepto), de retroalimentación, de autocrítica. De disfrute.

«Los frutos no se recogen a la de ya, somos excesivamente cortoplacistas y eso trabajando con personas no se ve en una sola sesión. Pero si noto cuando algo remueve (…)»

– Los talleres que ofertas en Ubuntu son para niños, jóvenes, adultos y familias, ¿cómo planteas el trabajo para cada segmento de edad? ¿Te sientes más cómoda en una franja concreta?
El trabajo es diferente con cada grupo porque no todos tienen los mismos intereses y necesidades, ni dominan los mismos lenguajes. Antes de la ejecución, evidentemente hay un trabajo absolutamente necesario que es el de documentación, y no sólo sobre el tema, sino también sobre las personas con las que vas a trabajar (escolares y el currículum, personas con capacidades diferentes y sus características…)  y de ahí parte el diseño que luego se materializará. Esa documentación en cierto modo es igual para todos, aunque buscas recursos más idóneos en función de a quién va dirigida la acción. Luego está el diseño que contiene toda una estructura más o menos clásica (objetivos, metodología, competencias….); y de ahí parte la acción, que puede variar porque influye y la marca la persona o personas, el día, el espacio… son muchos los acontecimientos que pueden surgir y surgen en la práctica, y que no podemos tener en cuenta en un diseño a priori.
¿Define el concepto “cómoda”? Es algo que me vengo cuestionando desde hace un tiempo. Siempre he trabajado más con niños y familias pero ¿lo sé todo sobre ellos como para sentirme cómoda con ellos? Para mi es un trabajo desde y en la “incertidumbre”, y es con lo que debemos estar o sentirnos cómodos. Todos somos personas y deberíamos sentirnos cómodos los unos con los otros. Tal vez domine el campo “infantil” pero el que mayor miedo me ha provocado, y aún así me ha ofrecido mayores satisfacciones, es el trabajo con personas en situación de vulnerabilidad social.

«Siempre he trabajado más con niños y familias pero ¿lo sé todo sobre ellos como para sentirme cómoda con ellos? Para mi es un trabajo desde y en la “incertidumbre”, y es con lo que debemos estar o sentirnos cómodos»

– ¿Cuáles crees que son las bases más importantes a la hora de diseñar un plan educativo para un museo?
Evidentemente que el que lo diseñe sepa de diseño y sus circunstancias, no sólo a nivel formativo sino también práctico. De a quién y a quiénes se dirige. En dónde se va a implantar y cómo. Y juega un papel muy importante el interés, la vocación y, hasta el “amor” aunque suene cursi, por lo que estás haciendo. No me gusta, lo odio, el “hacer por hacer”, por cubrir expediente o llenar memorias anuales.

«Y juega un papel muy importante el interés, la vocación y, hasta el “amor” aunque suene cursi, por lo que estás haciendo. No me gusta, lo odio, el “hacer por hacer”, por cubrir expediente o llenar memorias anuales.»

– ¿Cómo ves la educación artística que están ofertando en este momento los diferentes museos y centros de arte en España? ¿Hay algún caso que destaque para tí sobre otros?
Bueno, en general veo más de lo mismo, sin demasiada evolución. Pero tal vez sea fruto de la situación cultural, aunque llevamos en esta situación precaria bastante tiempo, todo hay que decirlo, sin importar crisis ni otras historias.
Algo bueno que veo es que cada vez se abre más el abanico del público y se piensa en personas y colectivos, aunque sea de manera puntual.
Me voy a dejar proyectos, museos y personas en el tintero, seguramente. Así que los nombro y luego destaco los que más me gustan: Vilamuseu como museo totalmente inclusivo, el trabajo del DEAC de Artium sobre narrativas personales de los visitantes; la Biblioteca de este mismo museo, porque realizan exposiciones para llevar al público el arte y el amor a la lectura; como no mencionar a EducaThyssen y su estupendo equipo, completa programación y sus ganas de innovación constante; el Espacio Telefónica y su Equipo Educativo y, el lamentablemente extinguido Departamento de Educación del Museo Esteban Vicente (Segovia) que con poco han ido, a lo largo del tiempo, haciendo mucho.
Sobre los casos que para mi destacan hablaría del programa de filosofía para niños que están llevando a cabo desde el DEAC del MUSAC de León. Del Museo Patio Herreriano destaco varios proyectos: Arte en Acción que ahonda en la performance, el cuerpo y la expresión; el trabajo colaborativo sobre salud mental que realizan desde el Departamento de Educación con el Servicio de Psiquiatría del Hospital Río Hortega de Valladolid; y los proyectos de comisariado educativo en la Sala 0 del Museo. Destaco también el trabajo en red que se hace en los museos de Barcelona en torno a la accesibilidad y que podéis ver en el blog Museos y Accesibilidad.  Los proyectos sociales utilizando el arte como herramienta llevados a cabo en el Museo Oteiza. Todos estos proyectos los llevan a cabo personas a las que admiro y respeto, tanto personal como profesionalmente. Todavía quedan buenísimos profesionales que saben y quieren lo que hacen. Así que hay esperanza.

– Tus últimos proyectos didácticos están orientados a la inclusión social, ¿la diversidad supone un reto nuevo?
Es un reto y una necesidad. Todos somos diversos, aunque suene algo demagógico. Somos diferentes y debemos ser respetados en nuestra diversidad: personal, social, cultural, ideológica… Hace poco hablaba en twitter con algunos contactos sobre el tema de la integración en museos. Abordábamos la integración e inclusión en actividades culturales y artísticas. Son términos que muchas veces confundimos. En este país damos pasos hacia la integración, para la inclusión creo que aún queda mucho. Pero es un punto de vista personal.

«Todos somos diversos, (…). Somos diferentes y debemos ser respetados en nuestra diversidad: personal, social, cultural, ideológica…»

– En el blog de Ubuntu Cultural das espacio a profesionales de la cultura, de los textos ¿cuáles nos recomiendas leer?

El blog de Ubuntu es uno de los proyectos de los que más satisfecha estoy: que un montón de profesionales hayan querido gastar su tiempo en plasmar sus pensamientos, ideas y proyectos en artículos, de manera desinteresada en el blog, es algo que nunca podré agradecer lo suficiente. Nació con la idea de dar voz, visibilizar el trabajo cultural y a los profesionales del sector que quisieran participar. Con el deseo de dar a conocer y que se valorara lo que se hace desde cultura, desde sus diferentes ámbitos (arte, educación, museos, literatura, formación…). Para mi era un ejercicio necesario de responsabilidad dentro de mi perfil profesional. Después de algunas vicisitudes, algunos cambios sufridos, sigue ahí y espero que por mucho tiempo. Para mí, es un gran blog porque los que han escrito en él lo han convertido en lo que es.
Y, sinceramente, aunque tenga mis preferidos, no puedo decantarme por uno o por otro, no sería justo. Hay textos a los que les tengo mucho cariño porque vienen de profesionales que considero amigos.
Yo invito a que lo lean, tranquilamente, que naveguen por los artículos y disfruten con ellos porque creo que todos merecen la pena.

– ¿Qué proyectos tienes a la vista?
La vida es un proyecto en sí misma. Esto suena muy mindfulness. Pero es así. Siempre tienes que estar en un continuo proyecto: es agotador pero también divertido. Hay que tomarse las cosas con humor.
Proyectos. Pues reorientando la mirada, mucho más enfocada hacia la educación social a través del arte, el patrimonio. Talleres creativos donde la educación emocional y la expresión sean la base de acción; formación de personas y grupos partiendo del arte.
Y el proyecto más ilusionante: terminar por concretar un proyecto de integración sociocultural a través del arte y del que he realizado el diagnóstico de necesidades, la planificación de áreas y actividades y la estructura organizativa, y del que estoy, bueno, estamos todo el equipo, a la espera de que se ponga en marcha a través de la asociación para el cual se ha realizado este trabajo previo. El dinero está. Ahora falta ponerse en marcha. Pero las cosas de palacio van despacio cuando se trata de trabajar con ciertas instituciones. No puedo adelantar mucho más.
Y un proyecto muy importante: mi tesis. Ilusión no falta, miedo tampoco.

«La vida es un proyecto en sí misma. (…) Siempre tienes que estar en un continuo proyecto: es agotador pero también divertido. Hay que tomarse las cosas con humor.»

– Un sueño que te gustaría que se hiciera realidad.
Uff, un sueño. De pequeños nos decían que si verbalizabas los sueños no se cumplían. Bueno, readaptando a nuestro antojo a Giani Rodari «no hay vida donde no hay sueño» (él decía lucha), que podrían ser sinónimos.
Descartado lo de la paz en el mundo, habrá que intentar ser más concretos: seguir levantándome cada día para dedicarme a lo que me gusta, con la misma pasión, humildad y honestidad con la que, creo, lo vengo haciendo desde aquel día que decidí que me quería dedicar a la educación artística.

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Stella Maldonado

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